Leokadiya Kashperova

Sinfonia in si minore op. 4

Leokadiya Kashperova (1872-1940), che finora è passata alla storia della musica solo come figura marginale in quanto insegnante di pianoforte di Igor Stravinsky, ha recentemente goduto di una grande riscoperta. Con due lauree al Conservatorio di San Pietroburgo, è emersa come pianista virtuosa e compositrice impegnata nella tradizione romantica. Fu vicina ad alcuni dei più grandi musicisti del suo tempo, tra cui Mily Alexeyevich Balakirev e Leopold von Auer. Nel 1900 tenne concerti sia in Germania che in Gran Bretagna, ma la sua carriera si esaurì dopo gli anni Venti. La Sinfonia in si bemolle minore del 1905 è la composizione più importante della Kashperova. L'originalità della compositrice è evidente nel fatto che l'opera rivela la sua simpatia non solo per la tradizione sinfonica russa, ma anche per l'Europa centrale. Non sorprende quindi che un commentatore, ascoltando la sinfonia, descriva la sensazione di essere in viaggio lungo il Danubio e lungo il Reno. L'istinto di Kashperova per il timbro è evidente anche in questa sinfonia; sottili combinazioni di timbri si trovano in tutte le parti dell'orchestra. Gli assoli di successo per i legni e gli ottoni abbondano nell'opera. All'interno della tavolozza sonora sinfonica, sono evidenti molti ensemble cameristici efficaci e distintivi, come il violoncello solista nel primo movimento accompagnato da un quartetto di corni. Altrettanto notevole è l'uso di registri estremi da parte della Kaspherova, che è anche caratteristico del suo modo di comporre le parti pianistiche della sua musica da camera e delle canzoni d'arte. Nell'introduzione lenta, i violini raggiungono un'altezza che non ci si aspettava in una fase così iniziale, producendo un delizioso effetto espressivo. Le battute finali dell'Andante, invece, sprofondano ancora di più, forse con l'intenzione di fare riferimento al finale della Pathétique di Tchaikovsky. L'edificante finale (Molto allegro), tuttavia, non segue espressamente questo copione. Al contrario: la modesta e pudica "canzone popolare" (Andante sostenuto) che preannuncia questo viaggio finale si trasforma alla fine in una trionfale affermazione della vita. L'intera orchestra illumina, per così dire, i vasti cieli dell'entroterra russo in un'alba sostenuta e abbagliante di colori fiammeggianti e di dignitosa maestosità.