Louis Joseph Ferdinand Hérold

Symphonie No. 2, en ré majeur

La seconda e ultima sinfonia di Hérold, la Seconda Sinfonia in re maggiore, fu composta a Napoli nel maggio 1814. In una lettera alla madre, il compositore scrive: "Molti saluti al signor Méhul. Ho appena scritto una sinfonia che spero non gli dispiaccia", prima di aggiungere, qualche settimana dopo, che "l'Andante e il Rondò mi hanno fatto una forte impressione". Più avanti scrive: "la sinfonia che invio all'Istituto è stata eseguita qui tre volte con successo da un'orchestra mediocre".
Profondamente influenzato da Haydn e Beethoven, Hérold costruisce la sua sinfonia su una base classica (anche se all'orchestra mancano trombe e timpani), con colori armonici piuttosto radicati nell'epoca romantica.
La sinfonia è divisa in tre movimenti: il primo, allegro molto, è preceduto da un'Introduzione. Largo. Il secondo, andante, e il terzo e ultimo, rondò prestissimo.
L'Introduzione. Largo, con i suoi ritmi punteggiati, suggerisce un'ouverture in stile francese, che ricorda l'85ª Sinfonia di Haydn "La Regina", un omaggio alla musica francese. L'allegro molto che segue è in forma di sonata, ancora comune all'epoca. Si distingue per il secondo tema, un valzer molto leggero, inaspettato, anche se molto comune nella musica da salotto.
L'andante in fa maggiore inizia con due temi, poi soggetti a variazioni, il primo intriso di allegria e il secondo più intimo. Questo movimento è caratterizzato da colori armonici molto pronunciati, che mescolano ombra e luce. L'orchestrazione è qui più sobria: non c'è il clarinetto, e gli archi e i legni dialogano con una scrittura imitativa.
Al terzo e ultimo movimento viene attribuito il titolo di rondò. Questa è l'unica descrizione, ma come titolo è approssimativo: questo finale è più simile a un rondò-sonata, anche se strutturalmente è ancora piuttosto strano. I violini hanno un ruolo importante nel ritornello, quando, da soli, eseguono una lunga frase melodica, che termina in una formula più armonica. Hérold realizza una sorta di sintesi degli stili francese e italiano, due paesi importanti nella sua formazione. Il finale malizioso ricorda le tarde sinfonie di Haydn e riassume lo spirito generale dell'opera: il desiderio di sorprendere, ma con elementi che sono, anche così, molto tradizionali.

Sotto la guida scientifica di
Jean-Christophe Branger,
(département de Musique et Musicologie
UFR Arts Lettres et Langues-Metz, Université de Lorraine)
(traduzione Philippe DO)

Dettagli: 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni, archi (2.2.2.2. - 2.0.0.0. - 10.8.6.5.4.)