Bruno Mantovani
Memoria
Bruno Mantovani
Memoria
- Formazione orchestra d'archi
- Compositore Bruno Mantovani
- Edizione spartiti
- Casa Editrice Editions Henry Lemoine
- Numero d'ordine LEMO29679
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Descrizione:
Può parlarci della genesi di questa partitura, composta nell'ambito della sua residenza con l'Orchestra Filarmonica di Strasburgo?
Ho composto Memoria per gli archi dell'Orchestra, che sono riconoscibili per il loro luccichio e la loro densità, sapendo che il prossimo lavoro da scrivere per la falange sarebbe stato dedicato al grande ensemble. La partitura è stata scritta in seguito all'offensiva del settembre 2020 con cui l'Azerbaigian, allora sostenuto dall'esercito turco, invase parte del Nagorno-Karabakh in Armenia. Per motivi familiari, questo evento, già di per sé drammatico, mi ha scosso nel profondo. Conosco questa regione armena e ho percepito l'orrore della guerra, unito alla rabbia per il disinteresse di gran parte della comunità internazionale nei confronti del destino del popolo armeno. La vista dei giovani dell'Università francese di Yerevan uccisi in azione mi ha sconvolto.
È a loro che dedico Memoria. Come ha concepito la partitura, sia in termini di forma che di espressione?
È costruita in un unico movimento, in forma di ciclo. L'inizio è un grande crescendo e la fine un grande diminuendo che sembra rispondere ad esso. Nel mezzo, il brano include una grande cadenza per il violino solo, una metafora del posto dell'individuo in una società in subbuglio. La scrittura degli archi è totalmente divisa. Mi lascio guidare dalla penna, in un gesto continuo. È una musica che genera trasformazioni, metamorfosi, moltiplicazioni di colori. Durante il periodo di confino sono stati scritti anche due quartetti d'archi e un concerto per quartetto d'archi. In effetti, l'influenza di queste opere ha lasciato il segno su Memoria, il cui complesso pensiero in termini di timbro, in particolare, può far pensare al mondo della musica elettroacustica.
Lei cita la nozione di forma ciclica. Potrebbe riferirsi a motivi o addirittura a temi ispirati alla musica armena, per esempio?
Non ci sono reminiscenze folcloristiche, ma l'uso di microtoni nella parte dedicata al violino solo può suggerire, all'orecchio, alcune sonorità orientaleggianti. Ci sono molte formule ripetute molto velocemente, sotto forma di loop, che accentuano la densità espressiva della partitura. Si tratta quindi di un brano molto attivo - con molte note da suonare! - ma anche contemplativo, perché le note sono impostate su lunghe durate.
Ho composto Memoria per gli archi dell'Orchestra, che sono riconoscibili per il loro luccichio e la loro densità, sapendo che il prossimo lavoro da scrivere per la falange sarebbe stato dedicato al grande ensemble. La partitura è stata scritta in seguito all'offensiva del settembre 2020 con cui l'Azerbaigian, allora sostenuto dall'esercito turco, invase parte del Nagorno-Karabakh in Armenia. Per motivi familiari, questo evento, già di per sé drammatico, mi ha scosso nel profondo. Conosco questa regione armena e ho percepito l'orrore della guerra, unito alla rabbia per il disinteresse di gran parte della comunità internazionale nei confronti del destino del popolo armeno. La vista dei giovani dell'Università francese di Yerevan uccisi in azione mi ha sconvolto.
È a loro che dedico Memoria. Come ha concepito la partitura, sia in termini di forma che di espressione?
È costruita in un unico movimento, in forma di ciclo. L'inizio è un grande crescendo e la fine un grande diminuendo che sembra rispondere ad esso. Nel mezzo, il brano include una grande cadenza per il violino solo, una metafora del posto dell'individuo in una società in subbuglio. La scrittura degli archi è totalmente divisa. Mi lascio guidare dalla penna, in un gesto continuo. È una musica che genera trasformazioni, metamorfosi, moltiplicazioni di colori. Durante il periodo di confino sono stati scritti anche due quartetti d'archi e un concerto per quartetto d'archi. In effetti, l'influenza di queste opere ha lasciato il segno su Memoria, il cui complesso pensiero in termini di timbro, in particolare, può far pensare al mondo della musica elettroacustica.
Lei cita la nozione di forma ciclica. Potrebbe riferirsi a motivi o addirittura a temi ispirati alla musica armena, per esempio?
Non ci sono reminiscenze folcloristiche, ma l'uso di microtoni nella parte dedicata al violino solo può suggerire, all'orecchio, alcune sonorità orientaleggianti. Ci sono molte formule ripetute molto velocemente, sotto forma di loop, che accentuano la densità espressiva della partitura. Si tratta quindi di un brano molto attivo - con molte note da suonare! - ma anche contemplativo, perché le note sono impostate su lunghe durate.