Kai Köpp
Manuale di pratica orchestrale storica
Barocco - Classico - Romantico
Kai Köpp
Manuale di pratica orchestrale storica
Barocco - Classico - Romantico
- Formazione letteratura
- Compositore Kai Köpp
- Edizione libro
- Casa Editrice Bärenreiter Verlag
- Numero d'ordine BVK1921
IVA inclusa,
Escluse le spese di spedizione
Non disponibile in tutti i Paesi. Saperne di più
Descrizione:
Per la prima volta, questo manuale offre una panoramica dell'arte di suonare in ensemble nei periodi barocco, classico e romantico e include anche 'parole d'arte' storiche (come 'scuola di Mannheim' o 'Classicismo viennese') per identificare con precisione la pratica musicale nei diversi repertori. Mentre la pratica orchestrale storica è stata finora descritta principalmente da una prospettiva esterna (strumentazione, formazione, direzione d'orchestra), la questione della pratica esecutiva assume qui un ruolo centrale: 'Come un musicista d'orchestra dal XVII all'inizio del XIX secolo comprende le (scarse) istruzioni della sua parte orchestrale e come le esegue?'
Le norme esecutive che non facevano parte del testo musicale e che in alcuni casi sfuggono anche a una notazione esatta giocano un ruolo fondamentale. Per la prima volta, questi 'aspetti autoevidenti perduti' dell'esecuzione orchestrale (organizzazione della linea, articolazioni standard, espressione, esecuzione d'insieme) vengono sistematicamente descritti e spiegati. Questo nuovo focus significa che il manuale può essere visto anche come un corso di base di prassi esecutiva storica, una solida base per l'ornamentazione solistica e la pratica dell'improvvisazione.
Quattordici casi di studio annotati e incrociati dei periodi barocco, classico e romantico aprono la possibilità di accedere alle informazioni del manuale dai singoli repertori. Ciò consente di leggere il libro non solo in modo sistematico (elementi della pratica orchestrale) e storico (cambiamenti stilistici all'interno degli elementi), ma anche dal punto di vista di un particolare stile musicale.
Questo manuale orientato alla pratica si rivolge a chiunque sia coinvolto nell'interpretazione di opere orchestrali: studenti e musicisti in attività (con o senza esperienza esecutiva), direttori d'orchestra, ma anche musicologi e redattori, nonché semplici interessati.
> Corso base di prassi esecutiva storica per musicisti, studiosi e profani interessati
> Tratta anche le norme esecutive tradizionali che non fanno parte del testo musicale
> Con 14 casi di studio dal XVII all'inizio del XIX secolo
Le norme esecutive che non facevano parte del testo musicale e che in alcuni casi sfuggono anche a una notazione esatta giocano un ruolo fondamentale. Per la prima volta, questi 'aspetti autoevidenti perduti' dell'esecuzione orchestrale (organizzazione della linea, articolazioni standard, espressione, esecuzione d'insieme) vengono sistematicamente descritti e spiegati. Questo nuovo focus significa che il manuale può essere visto anche come un corso di base di prassi esecutiva storica, una solida base per l'ornamentazione solistica e la pratica dell'improvvisazione.
Quattordici casi di studio annotati e incrociati dei periodi barocco, classico e romantico aprono la possibilità di accedere alle informazioni del manuale dai singoli repertori. Ciò consente di leggere il libro non solo in modo sistematico (elementi della pratica orchestrale) e storico (cambiamenti stilistici all'interno degli elementi), ma anche dal punto di vista di un particolare stile musicale.
Questo manuale orientato alla pratica si rivolge a chiunque sia coinvolto nell'interpretazione di opere orchestrali: studenti e musicisti in attività (con o senza esperienza esecutiva), direttori d'orchestra, ma anche musicologi e redattori, nonché semplici interessati.
> Corso base di prassi esecutiva storica per musicisti, studiosi e profani interessati
> Tratta anche le norme esecutive tradizionali che non fanno parte del testo musicale
> Con 14 casi di studio dal XVII all'inizio del XIX secolo