Adrian Morris

Confliction

Il brano inizia con un lento sentimento lirico, quasi ebraico, con un pizzico di Mahler. Esploriamo delicatamente il suono caldo dello strumento, arrivando a riposare, alla fine della sezione iniziale, su un pedale di Re. Questo dovrebbe essere suonato molto tranquillamente, quasi come un canto semplice, ma forse con un pizzico di calore in più. Ora qualcosa di totalmente contrastante (o conflittuale?) nello stile. Un valzer con un'atmosfera "light-jazz". Anche se di natura "jazzistica", questa sezione non è suonata con crome swing. Invece è quasi come se un suonatore con un background "dritto" suonasse in uno stile sconosciuto, ma con un affetto crescente per esso. Quasi come un'orchestra che suona una "Hollywood Film Night" senza swing. Nella sezione "Heavy Swing", l'esecutore riesce a trovare il giusto equilibrio e appare lo swing che desiderava. Si tratta ora di uno swing squillante, ma non troppo veloce. Dopo aver attraversato di nuovo una frase non swing, l'umore cambia bruscamente alla Grave, con alcune dichiarazioni molto sinfoniche, quasi come se il lato più serio dei suoi pensieri musicali contrastanti cercasse di riaffermarsi. Questi si placano in qualcosa di più riflessivo, e il nostro uomo si gode un po' di auto-indulgenza nel registro basso dello strumento, vagando intorno ad alcuni dei temi che abbiamo già incontrato, per poi svanire nei suoi pensieri. Ci lanciamo ora in un altro volo di fantasia, questa volta con un'atmosfera quasi messicana. Entriamo e usciamo con uno sfacciato 5 e 6 in un bar dall'aria felicemente vacanziera. Dopo alcune interessanti sfide tecniche in questo nuovo stile, rallentiamo di nuovo e riflettiamo con uno struggimento piuttosto malinconico, quasi rimpiangendo che il nostro amico abbandoni il suo passato musicale e lasci prevalere il suo nuovo amore musicale. Il brano si conclude con un felice ritorno della sezione "swing", una celebrazione del fatto che i conflitti interiori sono finiti.