Mood Swing

Mood Swing è una meravigliosa combinazione tra il classico coro di tromboni e la potente sezione di tromboni di una big band. Questo brano non è stato scritto come un pezzo per coro di tromboni, ma in realtà come un duello tra due quintetti. Il tema principale, ascoltato nella parte solista del secondo trombone del primo quintetto, è una corsa sfrenata dentro e fuori di sé, con numerose variazioni, strutture di accordi lussureggianti e intricate contro-melodie. La particolarità di questo brano è che ogni singola parte è unica nel suo genere. Ci possono essere diverse istanze di unisono, più comuni nei due tromboni bassi, ma anche questo va via di tanto in tanto per creare un pezzo che non può essere suonato con un solo esecutore in meno. La natura del brano richiede un allestimento scenico specifico per esaltare gli effetti visivi e sonori previsti. Il gruppo deve disporsi in un ampio arco con il 1° quintetto (Tromboni 1-4 e Trombone basso 1) in piedi a destra, la batteria al centro e il 2° quintetto (Tromboni 5-8 e Trombone basso 2) in piedi a sinistra. L'arco dovrebbe iniziare con le parti più alte all'esterno e terminare con le due parti basse al centro accanto alla batteria. In vari momenti del brano, i due quintetti competono tra loro per ottenere l'attenzione del pubblico. Un quintetto canterà la melodia mentre l'altro suonerà un controcanto molto intricato e intenso. In altri momenti le parti si intrecciano per dare un effetto piramidale del suono, con il basso al centro che si sviluppa verso l'esterno e verso l'alto. Essendo un trombonista, ho voluto inserire nel brano anche la mia sordina preferita. Così ogni quintetto ha la possibilità di esibirsi con il plunger mute, culminando in un duello di plunger prima dell'assolo di batteria. Sebbene queste figure siano molto jazzistiche, la notazione dei plunger non dovrebbe essere giocata, perché è di per sé un altro livello di ritmo. Una notazione confusa dei plunger che vorrei chiarire è quella di [+0]. Questa notazione richiede che l'esecutore inizi la nota con un pistone chiuso e la finisca con uno aperto, producendo un suono "wah". La parte impostata lascia al batterista molto spazio di manovra in entrambi i quintetti con molti fills e un lungo assolo alla fine. Questo brano metterà sicuramente alla prova non solo le capacità dei batteristi, ma anche la loro creatività. Questo brano dà una nuova sensazione al tradizionale coro di tromboni che si è abituati a sentire, e uno sguardo più unico a una tipica struttura jazz. Grazie ad armonie uniche, a contatori melodici simili a quelli del jazz, e a licks standard, questo brano cresce e cresce fino a lasciare il pubblico in piedi. Spero che vi piaccia Mood Swing. Mike Armstrong