Exegesis
- Formazione trombone basso
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Difficoltà
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Descrizione:
Esegesi - Esposizione; in particolare, spiegazione critica di una parte delle Scritture.
La notazione ritmica dell'Esegesi è piuttosto libera; le sezioni in notazione tradizionale dovrebbero approssimarsi a questi schemi ritmici, mentre le note, le pause o gli schemi arbitrariamente lunghi dovrebbero essere il più lunghi possibile.
La partitura accenna ma non esplicita alcuna azione o effetto drammatico particolare, che è lasciato all'esecutore creare o meno.
Anche se originariamente concepita e scritta per un trombone basso a due valvole, l'opera può essere efficacemente eseguita su qualsiasi trombone con un singolo grilletto. Le sostituzioni per il si basso naturale e per alcune delle note più scomode del pedale sono indicate tra parentesi. Per i trombonisti che utilizzano uno strumento a due valvole, l'estensione in Re è raccomandata per ragioni di facilità.
Nell'esecuzione dell'opera, il compositore ha riscontrato che l'esecuzione più riuscita richiede il massimo contrasto tra elementi morbidi e forti e tra elementi brevi e lunghi. Ad esempio, il La acuto (verso la fine della terzultima battuta) e il Do diesis acuto (poco prima della fine) dovrebbero essere il più forte possibile. L'interazione tra voce e strumento (accanto all'ultima riga) deve essere forte, rauca e dissonante. Lo scambio successivo (a metà dell'ultima battuta) deve essere il più dolce possibile.
Le teste delle note quadrate indicano le altezze della voce e le lettere le sillabe da cantare. La freccia rivolta verso l'alto (vicino all'inizio della settima riga) indica un glissando vocale verso l'altezza più alta possibile. Il cambiamento ritmico graduale è indicato da un 'crescendo ritmico'.
La notazione ritmica dell'Esegesi è piuttosto libera; le sezioni in notazione tradizionale dovrebbero approssimarsi a questi schemi ritmici, mentre le note, le pause o gli schemi arbitrariamente lunghi dovrebbero essere il più lunghi possibile.
La partitura accenna ma non esplicita alcuna azione o effetto drammatico particolare, che è lasciato all'esecutore creare o meno.
Anche se originariamente concepita e scritta per un trombone basso a due valvole, l'opera può essere efficacemente eseguita su qualsiasi trombone con un singolo grilletto. Le sostituzioni per il si basso naturale e per alcune delle note più scomode del pedale sono indicate tra parentesi. Per i trombonisti che utilizzano uno strumento a due valvole, l'estensione in Re è raccomandata per ragioni di facilità.
Nell'esecuzione dell'opera, il compositore ha riscontrato che l'esecuzione più riuscita richiede il massimo contrasto tra elementi morbidi e forti e tra elementi brevi e lunghi. Ad esempio, il La acuto (verso la fine della terzultima battuta) e il Do diesis acuto (poco prima della fine) dovrebbero essere il più forte possibile. L'interazione tra voce e strumento (accanto all'ultima riga) deve essere forte, rauca e dissonante. Lo scambio successivo (a metà dell'ultima battuta) deve essere il più dolce possibile.
Le teste delle note quadrate indicano le altezze della voce e le lettere le sillabe da cantare. La freccia rivolta verso l'alto (vicino all'inizio della settima riga) indica un glissando vocale verso l'altezza più alta possibile. Il cambiamento ritmico graduale è indicato da un 'crescendo ritmico'.