Rolf Quinque

ASA: Approccio di supporto alla respirazione - Jazz

Non c'è dubbio: una buona tecnica jazzistica non dipende solo dalle armonie jazz o dai principi stilistici creativi, ma anche da un'accurata formazione strumentale classica In quest'ottica i seguenti studi, se eseguiti con precisione ritmica sinfonica per migliorare l'embouchure, l'agilità delle dita e l'estensione, anche se non contengono elementi di stile, daranno un valido contributo alla maturità dell'esecutore Tuttavia, la cosiddetta formazione accademica non deve essere sempre una questione di regole rigide; dovrebbe anche contenere un'esecuzione libera, rilassata e improvvisata - per equilibrio e divertimento.

All'inizio lo studente riprodurrà; Una volta acquisito il senso del ritmo e dell'intervallo, sarà il momento di sviluppare la consapevolezza di quei valori intermedi del ritmo, della produzione del suono e del fraseggio che non possono essere annotati, estendendo e rendendo ritmiche le linee melodiche e armoniche utilizzate nel 'Saper Fare' 1 (che qui servono solo come abbozzo) Scale standard come le scale blues, le scale pentatoniche, sequenze di note e di accordi - che ogni strumentista dovrebbe essere in grado di suonare in tutte le tonalità - sono naturalmente solo una parte dell'improvvisazione, anche quando vengono suonate in una buona sequenza armonica. Ma formule consolidate, schemi fissati nella memoria e quindi suonabili in qualsiasi momento, sono i mattoni del jazz, dell'improvvisazione. Questi schemi costantemente ricorrenti, sequenze di diteggiature e figure ritmiche costituiscono la base per l'improvvisazione, per la libertà espressiva dell'esecuzione solistica Senza di essi non ci può essere un vivace fare musica.