Ming-Jiu Liu
Song and Dance No. 1
per flauto e chitarra
Ming-Jiu Liu
Song and Dance No. 1
per flauto e chitarra
- Formazione flauto traverso e chitarra
- Compositore Ming-Jiu Liu
-
Difficoltà
- Edizione partitura e parti
- Casa Editrice Doberman
- Numero d'ordine DOZDO1651
IVA inclusa,
Escluse le spese di spedizione
Non disponibile in tutti i Paesi. Saperne di più
Descrizione:
Ciò che la Iu-hî Lô-bah Sng (zuppa di calamari, conchiglie e porri all’aglio) rappresenta per Taiwan, la feijoada lo rappresenta per il Brasile. Questo duo trae ispirazione da questi due piatti iconici, riflettendo i distinti patrimoni culturali e i linguaggi musicali dei due dedicatari.
A prima vista, potrebbe sembrare un «delizioso elenco di brani». Eppure i piatti citati in questi titoli vanno oltre il semplice gusto; racchiudono ricordi di famiglia, ospitalità e legami sociali. L’Iu-hî Lô-bah Sng è diventata famosa durante il periodo di massimo splendore della cultura della vita notturna «jiujia» di Taiwan negli anni ’60. Originariamente servito durante i banchetti d’affari, si è gradualmente diffuso nei ban-doh (tradizionali banchetti all’aperto), nei ristoranti di pesce e, infine, sulle tavole del Capodanno lunare. A differenza della familiarità quotidiana del riso con maiale brasato, questo piatto rappresenta «il Taiwan più speciale» — un’icona culturale paragonabile al bubble tea.
Gli ingredienti stessi raccontano una storia: calamari secchi importati e conchiglie in scatola abbinati a porri all’aglio locali. Insieme, formavano un panorama culturale caratteristico della Taiwan di allora — al tempo stesso locale e straniero, umile ma raffinato. Per molti versi, il piatto riflette lo spirito di una società di immigrati.
Intessuta in questo mondo sociale c’era la musica Nagashi, uno stile di musica popolare dal vivo strettamente associato alla vita notturna di Taiwan. Tra un giro di bevute e l’altro e le trattative d’affari, i cantanti si esibivano con uno stile intimo e pieno di sentimento, influenzato dal pop giapponese, dal jazz leggero e dai ritmi latini, passando con fluidità da un repertorio taiwanese a uno giapponese e poi a quello in mandarino. Cantavano assecondando ogni capriccio del pubblico — canzoni che potevano spezzarti il cuore o lasciarti incantato. Echi di questa atmosfera sonora si insinuano sottilmente nel linguaggio musicale di questo movimento.
In tutto il mondo, la feijoada è considerata il piatto nazionale del Brasile. Sebbene apparentemente umile e casalinga, richiede ore di cottura a fuoco lento affinché i suoi strati di sapore si dispieghino; pazienza e abbondanza sono l’anima stessa del piatto. È sia un pasto condiviso in famiglia sia un gesto di ospitalità verso gli ospiti. Dal punto di vista del significato culturale, rispecchia il Choro, una delle tradizioni musicali più rappresentative del Brasile: entrambi sono emersi dalla vita quotidiana e sono diventati gradualmente veicoli della memoria collettiva e dell’identità culturale.
Mentre ascoltate, vi invitiamo a seguire la vostra immaginazione culinaria in questo paesaggio in cui sapore, cultura e suono convergono.
Quest’opera è stata eseguita per la prima volta da Yi-Hsuan Chen e Fabricio Mattos il 15 aprile 2026 a Taipei.
A prima vista, potrebbe sembrare un «delizioso elenco di brani». Eppure i piatti citati in questi titoli vanno oltre il semplice gusto; racchiudono ricordi di famiglia, ospitalità e legami sociali. L’Iu-hî Lô-bah Sng è diventata famosa durante il periodo di massimo splendore della cultura della vita notturna «jiujia» di Taiwan negli anni ’60. Originariamente servito durante i banchetti d’affari, si è gradualmente diffuso nei ban-doh (tradizionali banchetti all’aperto), nei ristoranti di pesce e, infine, sulle tavole del Capodanno lunare. A differenza della familiarità quotidiana del riso con maiale brasato, questo piatto rappresenta «il Taiwan più speciale» — un’icona culturale paragonabile al bubble tea.
Gli ingredienti stessi raccontano una storia: calamari secchi importati e conchiglie in scatola abbinati a porri all’aglio locali. Insieme, formavano un panorama culturale caratteristico della Taiwan di allora — al tempo stesso locale e straniero, umile ma raffinato. Per molti versi, il piatto riflette lo spirito di una società di immigrati.
Intessuta in questo mondo sociale c’era la musica Nagashi, uno stile di musica popolare dal vivo strettamente associato alla vita notturna di Taiwan. Tra un giro di bevute e l’altro e le trattative d’affari, i cantanti si esibivano con uno stile intimo e pieno di sentimento, influenzato dal pop giapponese, dal jazz leggero e dai ritmi latini, passando con fluidità da un repertorio taiwanese a uno giapponese e poi a quello in mandarino. Cantavano assecondando ogni capriccio del pubblico — canzoni che potevano spezzarti il cuore o lasciarti incantato. Echi di questa atmosfera sonora si insinuano sottilmente nel linguaggio musicale di questo movimento.
In tutto il mondo, la feijoada è considerata il piatto nazionale del Brasile. Sebbene apparentemente umile e casalinga, richiede ore di cottura a fuoco lento affinché i suoi strati di sapore si dispieghino; pazienza e abbondanza sono l’anima stessa del piatto. È sia un pasto condiviso in famiglia sia un gesto di ospitalità verso gli ospiti. Dal punto di vista del significato culturale, rispecchia il Choro, una delle tradizioni musicali più rappresentative del Brasile: entrambi sono emersi dalla vita quotidiana e sono diventati gradualmente veicoli della memoria collettiva e dell’identità culturale.
Mentre ascoltate, vi invitiamo a seguire la vostra immaginazione culinaria in questo paesaggio in cui sapore, cultura e suono convergono.
Quest’opera è stata eseguita per la prima volta da Yi-Hsuan Chen e Fabricio Mattos il 15 aprile 2026 a Taipei.