1. La genesi dell'opera Auf hohen Befehl
Reinecke scrisse probabilmente l'opera comica Auf hohen Befehl op. 184 nell'autunno del 1885, in vista del suo 25° anniversario come Gewandhauskapellmeister di Lipsia, scrivendo non solo la musica ma anche il libretto di quest'opera teatrale. Mentre il librettista Reinecke si nasconde dietro pseudonimi come W. te Grove (ad esempio Ein Abenteuer Händels op. 104) o Heinrich Carsten (ad esempio Dornröschen op. 139) in altre opere, nell'opera Auf hohen Befehl appare come poeta-compositore con il suo vero nome. La trama è basata sulla novella Ovid am Hofe di Wilhelm Heinrich Riehl (1823-1897). Il 12 luglio 1884 riferì al suo allievo Gustav Tyson-Wolff (1840-1907): "Nel frattempo ho scritto un concerto per arpa con orchestra, che tra l'altro è diventato molto brillante e - (ma entre nous) un testo per un'opera comica in tre atti". Il 21 ottobre 1884 scrisse al suo buon amico Ferdinand Hiller (1811-1885): "Ti divertirà sapere che ora ho scritto, cioè abbozzato, ma completamente abbozzato, un'opera comica in tre atti. Il testo l'ho scritto io stesso sulla base di una novella di Riehl, ma prima di iniziare a comporlo l'ho letto ad alcuni esperti di teatro, tra cui Heinrich Behr, e solo dopo il loro consiglio mi sono messo all'opera. E se alla fine sono uscito dalla battaglia con il pubblico del teatro con un elmo a brandelli, non la considero una grande sfortuna. Cose simili sono accadute a musicisti migliori di me. Non si può dire quanto il pubblico sia strano e imprevedibile nei confronti delle opere teatrali". Il 9 dicembre 1884, Reinecke offrì a Georg Alexander duca di Meclemburgo-Strelitz (1859-1909) l'opportunità di rappresentare l'opera o parti di essa (probabilmente ancora con il titolo originale Ovidio a corte), e una lettera del 5 settembre 1885 a un editore sconosciuto rivela che Reinecke aveva "appena" completato la composizione della sua opera. Ripensandoci, scrisse che l'orchestrazione aveva richiesto un po' di tempo e la riduzione per pianoforte fu pubblicata nell'ottobre 1885 dal Max Hesse's Verlag di Lipsia. Tuttavia, non fu eseguita per la prima volta a Lipsia in occasione dell'anniversario di servizio di Reinecke nell'autunno del 1885. L'opera fu invece eseguita per la prima volta il 1° ottobre 1886 ad Amburgo sotto la direzione di Reinecke. Seguirono esecuzioni a Lubecca, Schwerin, Sondershausen, Aquisgrana, Kiel, Ratisbona, Halle e Dresda. La prima di Lipsia, sotto la direzione di Arthur Nikisch (1855-1922), ebbe luogo solo il 17 febbraio 1888 e non ci sono prove di una rappresentazione con il tenore Emil Goetze (1856-1901), al quale l'opera è dedicata.2. Il contenuto di questa commedia degli equivoci
A casa, Franz e Cornelia si confessano il loro amore ardente. Tuttavia, un matrimonio è fuori questione perché i loro padri sono nemici. Sotto il falso nome di Howora, Franz riesce a farsi accettare come allievo di canto dal padre di Cornelia, il maestro di canto Dal Segno. Nel frattempo, il padre di Franz, il maestro di banda e poeta di corte Ignaz Lämml, è stato incaricato dalla famiglia reale di comporre un'opera basata su Piramo e Tisbe di Ovidio, anche se con esito favorevole su richiesta della principessa. Quando alla corte principesca c'è bisogno di un cantante da camera, il Kapellmeister Ignaz Lämml rivendica il posto per il figlio Franz. Allo stesso tempo, il maestro di canto Dal Segno lo rivendica per i suoi nuovi undici Howora. A corte viene organizzata una gara di canto tra Franz e il suo alter ego Howora. Per rendere possibile l'impossibile, Cornelia si traveste da Franz e al suono della Marcia festiva arrivano gli invitati, tra cui il Kapellmeister Ignaz Lämml, il Singmeister Dal Segno, Franz (travestito da Howora), Cornelia (travestita da Franz), Julia dal Segno (sorella del Singmeister, travestita da Cornelia) e la coppia principesca. "Nel passaggio in pianissimo della marcia" (battute 54-70), Julia rivela all'esterrefatto Franz, in un dialogo, di essersi travestita anche lei da Cornelia, per non far scoprire l'inganno. Dopo che i travestiti Franz e Cornelia cantano una gara, la confusione viene chiarita, i padri si riappacificano alla presenza della coppia principesca e Franz e Cornelia possono sposarsi. Sebbene la trama sia ambientata in una piccola residenza all'inizio del XVIII secolo e non nell'antichità, riprende gli elementi essenziali della storia di Ovidio, con l'amore segreto e i genitori in lite, e si conclude con una nota positiva.3. Le fonti musicali
Alcuni brani dell'opera sono stati distribuiti in arrangiamenti per pianoforte a due o quattro mani, tra cui la marcia di trasformazione e la musica per balletto del terzo atto. La marcia è stata pubblicata anche separatamente in un'unica edizione con il titolo più specifico di Marcia festiva, e la versione originale dell'opera (partitura e parti orchestrali) e gli arrangiamenti per pianoforte di questa musica differiscono notevolmente. Nella versione orchestrale, ad esempio, è inserita una battuta dopo m. 70, mentre nell'edizione individuale per pianoforte la marcia è preceduta da due battute introduttive con un segnale di tromba, mentre la versione per pianoforte a quattro mani ne fa a meno. Anche i segni di esecuzione divergono tra le versioni. Questo vale in particolare per le battute 38-70, in cui Reinecke riprende il noto tema della Sonata Undine op. 167. Nel presente arrangiamento si è cercato di trovare una soluzione plausibile e pratica per le marcature esecutive. Chi volesse approfondire il confronto delle letture dovrebbe consultare direttamente le fonti musicali. Va inoltre notato che le note inaspettate (dal punto di vista della sonata Undine) (ad esempio e-flat2 a m. 51) sono trasmesse in modo coerente nelle fonti. L'unica eccezione è la quarta nota c2 a m. 54, che si trova nella versione orchestrale e nell'arrangiamento per pianoforte a quattro mani, ma la riduzione pianistica contiene la più familiare as1.4. Collegamento con la Sonata di Undine
Il fatto che il noto tema della Sonata di Undine op. 167 di Reinecke ricompaia nel contesto dell'opera Auf hohen Befehl permette una visione più differenziata: il tema compare nell'opera quando Franz crede inaspettatamente di rivedere la sua Cornelia poco prima del concorso. In realtà, però, è la mascherata Julia dal Segno a nascondersi dietro di esso e a spiegarne le ragioni. Reinecke sa come codificare abilmente apparenza e realtà nella sua musica. La presunta Cornelia è legata al tema del m. 38. Tuttavia, Reinecke simboleggia il fatto che è solo interpretata o "copiata" da Julia dal Segno imitando la parte melodica da m. 63 in poi. Trasferito nella Sonata Undine, il tema potrebbe quindi rappresentare in modo molto specifico la protagonista Undine. Reinecke rinuncia all'imitazione anche in questo caso e il tema è associato al mistero in entrambe le opere. Nella Sonata di Undine, l'intermezzo a m. 97 e il finale a m. 289 contengono entrambi la designazione esecutiva misterioso. Forse si riferisce alla natura misteriosa e strana dello spirito dell'acqua Undine. Nella Marcia festiva, Julia dal Segno, travestita da Cornelia, è la portatrice del segreto.