Dorothea Hofmann
Begegnungen auf dem Möbiusband
für zwei Flöten (2009) -Hommage à M.C. Escher-
Dorothea Hofmann
Begegnungen auf dem Möbiusband
für zwei Flöten (2009) -Hommage à M.C. Escher-
- Formazione Duetto di flauti
- Compositore Dorothea Hofmann
- Edizione partitura e parti
- Casa Editrice Musikverlag Christoph Dohr
- Numero d'ordine DOHR31061
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Descrizione:
Il nastro di Möbius è una figura che rientra in se stessa, in modo che l'intera striscia abbia un solo lato e un solo bordo: non c'è sopra e non c'è sotto, non c'è dentro e non c'è fuori. Fin dalla sua scoperta, il nastro di Möbius è una figura dell'infinito. L'artista olandese Mauritz Cornelis Escher è stato probabilmente il primo a trovare forme pittoriche e artistiche convincenti per questa figura, nella sua ricerca di modi per rappresentare l'infinito.
La figura matematica del nastro di Möbius corrisponderebbe cosmicamente all'idea di rinascita, un infinito in cui nulla si perde, ma tutto - anche se trasformato - ritorna. I miei "Incontri" traducono questa idea in musica: non c'è una voce superiore e una inferiore, non c'è una melodia e un accompagnamento, ma entrambi gli strumenti agiscono sempre alla pari, imitandosi a vicenda. I motivi si sviluppano impercettibilmente a partire dal precedente e il risultato è un cambiamento fluente con una costante auto-similarità, tanto che l'ascoltatore quasi non si accorge quando la musica ha abbandonato da tempo la progressione lineare e il precedente "sopra" è diventato "sotto": i due strumenti si sono scambiati i ruoli e il tutto potrebbe ricominciare da capo. (Dorothea Hofmann)
La figura matematica del nastro di Möbius corrisponderebbe cosmicamente all'idea di rinascita, un infinito in cui nulla si perde, ma tutto - anche se trasformato - ritorna. I miei "Incontri" traducono questa idea in musica: non c'è una voce superiore e una inferiore, non c'è una melodia e un accompagnamento, ma entrambi gli strumenti agiscono sempre alla pari, imitandosi a vicenda. I motivi si sviluppano impercettibilmente a partire dal precedente e il risultato è un cambiamento fluente con una costante auto-similarità, tanto che l'ascoltatore quasi non si accorge quando la musica ha abbandonato da tempo la progressione lineare e il precedente "sopra" è diventato "sotto": i due strumenti si sono scambiati i ruoli e il tutto potrebbe ricominciare da capo. (Dorothea Hofmann)