Nicola Fiorenza

Concerto f-Moll

per flauto contralto, violino solista, archi e basso continuo
A cura di Valentina Bellanova e Ulrich Thieme
Ricostruzione della parte per violino solista a cura di Franz Müller-Busch
Realizzazione del basso continuo a cura di Eckhart Kuper

Partitura completa e 6 parti

Non si sa molto della vita e dell'opera del compositore e violinista Nicola (o Nicolò) Fiorenza. Nato intorno al 1700, fu attivo a Napoli, dove morì nel 1764. Come violinista, suonò nell'orchestra reale e, dal 1743 al 1762, insegnò agli strumentisti ad arco presso il Conservatorio di Santa Maria di Loreto. Questa importante istituzione musicale fu diretta, tra gli altri, da Alessandro Scarlatti nel 1689 e da Francesco Mancini dal 1720 al 1735 — per citare solo altri due compositori ai quali il flauto dolce deve un ricco e prezioso repertorio.

Circa trenta composizioni di Fiorenza sono conservate in forma di manoscritti nella biblioteca del Conservatorio di San Pietro a Majella a Napoli. Tra queste vi sono sonate a trio per due violini e basso, 15 concerti per varie combinazioni di strumenti e nove sinfonie. Quattro concerti, datati tra il 1726 e il 1728, sono scritti per flauto (che significa secondo la terminologia dell'epoca) e archi. Nonostante la loro vicinanza stilistica ai concerti per flauto di Alessandro Scarlatti, presentano anche caratteristiche distintive: una qualità cantabile nei movimenti lenti che è quasi veneziana nella sua fluidità, e una tendenza verso figure ritmicamente ben definite, spesso quasi bizzarre, nei movimenti veloci.

Nella maggior parte dei concerti per flauto napoletani, come quelli di A. Scarlatti, Mancini o Barbella, il flauto è accompagnato solo da due violini e un basso. Nel suo concerto in fa minore, qui pubblicato per la prima volta, Fiorenza aggiunge un violino solista e una violetta. Il termine , che compare anche nelle opere di Castello, Schütz e altri, era usato per indicare una viola da gamba di medie dimensioni, ma principalmente per la viola, e in senso più ampio si riferiva a qualsiasi strumento a corda in grado di assumere la voce centrale. Ciò è attestato anche da fonti tedesche dell'epoca di Fiorenza (Mattheson 1713, Walther 1732).

Il primo movimento stupisce per i suoi bruschi passaggi tra motivi struggenti degli archi e le figurazioni virtuosistiche del flauto solista, che domina anche i movimenti veloci. La sua tranquilla sezione centrale, come il terzo movimento, presenta linee melodiche espressive dello strumento solista. È non da ultimo la scelta delle tonalità espressive — spesso tecnicamente — a plasmare il carattere di questo concerto.

Poiché la parte per violino solista è mancante o non si è conservata nei movimenti 2-4, è stato necessario ricostruirla o ricomporla. Ciò è stato realizzato in gran parte utilizzando materiale melodico già presente nelle parti per flauto solista e primo violino. Tuttavia, alcune sezioni — in particolare nel secondo movimento — hanno dovuto essere composte ex novo senza attingere al materiale esistente. Ulteriori note sull'approccio editoriale sono disponibili nella relazione di revisione.

Firenze e Hannover, settembre 2011, Valentina Bellanova e Ulrich Thieme