Joni Greene

Lucretia

Lucretia si ispira alla storia di Lucretia Romana, che si trova principalmente nella "Storia di Roma" di Livio e nei "Fasti" di Ovidio. La storia inizia con le truppe romane che assediano la città di Ardea mentre Sesto Tarquinio, figlio del re di Roma, discute con i suoi uomini sui meriti delle loro mogli. Collatino suggerisce loro di tornare segretamente alle loro case e di verificare di persona come si comportano le loro mogli. Per prima cosa visitano la casa di Sesto e scoprono che le donne hanno aperto illegalmente la cantina e stanno festeggiando con i loro servi tra danze e corone di fiori. Una visita alla casa di Collatino mostra la moglie Lucrezia che fila la lana con le sue ancelle e si lamenta dell'assenza del marito. Quest'immagine di innocenza domestica suscita la brama di Sesto, che dopo il ritorno all'accampamento non riesce a smettere di pensare alla moglie di Collatino. Nel cuore della notte, torna nelle sue stanze e la violenta. Minaccia di ucciderla e di lasciarla sola con una schiava nuda e morta per assicurarsi la sua reputazione di adultera. In seguito, la donna confessa il crimine al marito e al padre, che le assicurano la sua innocenza. Sebbene la famiglia le assicuri che questo crimine sarà vendicato, la donna non riesce a sopportare il senso di colpa e la vergogna che prova e si uccide. Dopo il suicidio, il suo corpo nudo viene fatto sfilare per Roma e l'indignazione pubblica provoca la messa al bando dell'intera famiglia Tarquinio, dando così inizio alla fondazione della Repubblica Romana.

Ho immaginato quest'opera nello spirito di un'opera lirica, in cui la scena viene preparata da un'introduzione strumentale. Da questo punto di partenza, il primo movimento, Il gioiello di Roma, si concentra su Lucrezia, che si presenta al pubblico in modo cupo come una donna nota per la sua virtù. Il secondo movimento, Perfida bellezza, mostra Lucrezia in preda all'angoscia per ciò che le è accaduto, uno stupro sfortunato e doloroso. Nelle sue sfuriate, la donna descrive l'inquietante scena dello stupro che ha già avuto luogo e ne incolpa la sua bellezza. Il violoncello esprime poi la sua depressione per la sua integrità corrotta in un ricco e solenne soliloquio musicale. Il terzo movimento, Headlong into Death (A capofitto nella morte), segue il percorso di Lucrezia verso la follia e il suicidio finale. Il movimento inizia con emozioni cupe e amare, espresse dagli archi attraverso l'uso intenso di doppi stop e glissandi. Da qui, Lucrezia esplode nel lutto ed esprime il dolore del suo cuore. Partendo dal lamento del suo cuore pesante, Lucrezia vive il suo incubo fino a quando inizia a perdere la ragione e "cade", simboleggiando la sua caduta dal suo posto, dall'amore e dalla vita. Mentre la sua follia si intensifica, Lucrezia cade in deliri e fantastica di tornare bambina e di sfuggire al suo tormento. Un gioco di parole è creato con il testo "sì, fammi correre", che si riferisce ai ricordi felici della sua infanzia e al suo desiderio di sfuggire alla morte. Ma non appena la frase termina con "sì, lasciatemi correre a capofitto verso la morte", capiamo che Lucrezia accetta il suo destino e vuole trovare la morte. Assistiamo quindi a Lucrezia che si pugnala a morte con un "fendente", enfatizzato da punteggiature e articolazioni pesanti. Una volta completato il fendente, la rabbia di Lucrezia per la morte aumenta ed è caratterizzata da un'alternanza di stati al tempo stesso aspri e dolci. Tuttavia, mentre la morte si avvicina, "avvicinandosi alla morte", l'esito di Lucrezia è determinato e la morte è a pochi istanti di distanza. Dopo l'ultimo sfogo di dolore, la donna canta un ultimo lamento. Anche qui ritorna il gioco di parole "lasciami correre", questa volta approfondendo il triplice significato. Ora vuole fuggire dal suo cuore dolorante e correre verso la morte che porrà fine alla sua miseria. Ma è solo alla fine che il terzo significato appare nel pianoforte come tre note sul motivo infantile e giocoso "Let me run". Lucretia è stata eseguita in prima assoluta il 1° aprile 2008 da Angelique Zuluaga presso la Auer Concert Hall, Bloomington, Indiana.

I. Il gioiello di Roma
(Joni Greene)
Lucretia,
il sole dell'onestà di Roma.
Io ero il premio delle virtù femminili.
In dignità femminile all'arcolaio,
con obbedienza silenziosa.
Sono stata il gioiello squisito nell'occhio di mio marito,
con purezza assoluta,
sono stata Lucrezia.

II. bellezza perfida
(Benedetto Pamfili, tr. Halton/Falk)
Mia bellezza,
mia perfida bellezza,
su di te sfogherò la mia ira.
Come il seduttore si innamorò di te,
ora in te vedrò solo il pericolo.
Le rose sbiadiscono sul mio viso,
i gigli del mio seno diventano sangue.
Le macchie su di me che non ho fatto,
con il mio sangue le laverò.
Contro di te, mia bellezza, sfogherò la mia rabbia.
In spudorato abbandono giaccio, abbandonato.