Matthias Drude
Dreiklang
Choralkantate für Sopran, Alt, Bass, Chor (SATB), Flöte (auch Piccolo), 2 Oboen, Fagott, 3 Trompeten, Pauken und Streicher
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Matthias Drude
Dreiklang
Choralkantate für Sopran, Alt, Bass, Chor (SATB), Flöte (auch Piccolo), 2 Oboen, Fagott, 3 Trompeten, Pauken und Streicher
- Compositore Matthias Drude
- Edizione parte oboe 2
- Casa Editrice Strube Verlag
- Numero d'ordine STRUBE6706-04
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Descrizione:
Dreiklang è il titolo del commento poetico di Carola Moosbach alla cantata della Trinità "Gelobet sei der Herr, mein Gott" BWV 129 di Johann Sebastian Bach. Nelle tre strofe, che iniziano ciascuna con "Sia lodato", l'autrice di Colonia segue la forma a barre tipica della poesia canora barocca, che è anche la base del testo corale di Johann Olearius musicato da Bach. Ai nomi tradizionali della Trinità (Padre, Figlio e Spirito Santo) si aggiungono tre variazioni poetiche. Come triade, Vita, Straniero e Silenzio alludono all'unico Dio, per il quale tutti i nomi sono sempre troppo piccoli.
Il compositore di Dresda Matthias Drude ha composto una nuova melodia appositamente per questa cantata corale di cinque minuti (vedi pag. 23), che viene utilizzata - con alcune modifiche e in chiavi diverse - in tutte e tre le strofe. Tuttavia, le strofe non sono separate da finali di movimento, ma sono collegate da intermezzi orchestrali di transizione. Mentre la cantata di Bach segue drammaturgicamente una forma ad arco rovesciato ("forma U") - con i culmini dinamici nei movimenti esterni - l'impostazione di Drude è più simile al concetto di un continuo decrescendo in armonia con il testo (dalla "vita" al "silenzio"): L'inizio è più forte, la fine sfuma in pianissimo. Anche i tempi diventano sempre più calmi. Non ci sono citazioni dirette di Bach. Tuttavia, un riferimento più astratto alla cantata bachiana risulta dall'ordine delle parti vocali. Come in Bach, il coro canta la prima e l'ultima strofa. La strofa centrale è divisa tra le tre parti soliste - basso, soprano e contralto - nella stessa sequenza prevista da Bach per i suoi tre movimenti centrali separati (arie). Tuttavia, la forma ad arco di Bach si realizza anche attraverso una reminiscenza del motivo della tromba dell'inizio, che si sente nelle battute finali "da lontano", cioè con i musicisti posizionati più lontano. (Carola Moosbach e Matthias Drude)
Il compositore di Dresda Matthias Drude ha composto una nuova melodia appositamente per questa cantata corale di cinque minuti (vedi pag. 23), che viene utilizzata - con alcune modifiche e in chiavi diverse - in tutte e tre le strofe. Tuttavia, le strofe non sono separate da finali di movimento, ma sono collegate da intermezzi orchestrali di transizione. Mentre la cantata di Bach segue drammaturgicamente una forma ad arco rovesciato ("forma U") - con i culmini dinamici nei movimenti esterni - l'impostazione di Drude è più simile al concetto di un continuo decrescendo in armonia con il testo (dalla "vita" al "silenzio"): L'inizio è più forte, la fine sfuma in pianissimo. Anche i tempi diventano sempre più calmi. Non ci sono citazioni dirette di Bach. Tuttavia, un riferimento più astratto alla cantata bachiana risulta dall'ordine delle parti vocali. Come in Bach, il coro canta la prima e l'ultima strofa. La strofa centrale è divisa tra le tre parti soliste - basso, soprano e contralto - nella stessa sequenza prevista da Bach per i suoi tre movimenti centrali separati (arie). Tuttavia, la forma ad arco di Bach si realizza anche attraverso una reminiscenza del motivo della tromba dell'inizio, che si sente nelle battute finali "da lontano", cioè con i musicisti posizionati più lontano. (Carola Moosbach e Matthias Drude)