Albert Loritz
Tutti i tipi di ottone
Ensemble Time 105
Albert Loritz
Tutti i tipi di ottone
Ensemble Time 105
- Formazione 4 fiati
- Formazione opzionale 4 fiati e batteria
- Compositore Albert Loritz
- Serie Die Musizierstunde
-
Difficoltà
- Edizione parte del direttore d'orchestra e set di parti
- Casa Editrice Musikverlag Rundel
- Numero d'ordine MVSR5105
IVA inclusa,
Escluse le spese di spedizione
Non disponibile in tutti i Paesi. Saperne di più
Descrizione:
1a voce in Do (acuto)
1a voce in Sib
1a voce in Mi b
2a voce in Sib
2a voce in Mi b
3a voce in Do
3a voce in Sib
3a voce in Fa
3a voce in Mi b
4a voce in Do
4a voce in Sib
4a voce in Do (grave)
4a voce in Mi b (grave)
Percussioni ad. lib.
Questi brani per fiati sono stati pensati come pezzi di pratica e di esecuzione per i giovani fiati che hanno già fatto qualche progresso nelle lezioni individuali e che ora vogliono esercitarsi a suonare insieme e fare le prime esperienze orchestrali.
La nostra raccolta riunisce brani di varia difficoltà e carattere; i titoli a volte divertenti e la variegata impostazione a quartetto, in cui tutte le singole parti hanno compiti interessanti, intendono contribuire ad accendere l'entusiasmo dei giovani fiati per il gioco.
Per quanto riguarda la strumentazione:
La gamma limitata delle singole parti e la ricca dotazione di parti di questa raccolta con parti in do, si bemolle, fa e mi bemolle consentono innumerevoli variazioni di strumentazione. A seconda delle dimensioni e della composizione dei gruppi di suonatori, si possono formare interessanti combinazioni strumentali, dai quartetti alle piccole orchestre di fiati giovanili con strumenti colorati. Poiché l'esperienza dimostra che la distribuzione delle voci alte non crea problemi (flauti, clarinetti e trombe sono sempre disponibili in numero sufficiente), occorre prestare maggiore attenzione alla strumentazione delle voci basse. Ad esempio, i sassofoni contralti dell'orchestra non dovrebbero suonare la melodia (come nel quartetto di sassofoni) ma la seconda voce. I tromboni dovrebbero essere utilizzati inizialmente sulla 4a voce; solo quando la strumentazione è più lussureggiante, un suonatore può suonare anche la voce di tenore.
Sull'interpretazione:
Le istruzioni sull'articolazione e sulla dinamica sono state inserite con relativa parsimonia nel testo musicale. I giovani fiati possono imparare ad elaborare da soli, in collaborazione con l'insegnante di strumento e il direttore d'orchestra, lo stile di esecuzione adatto al carattere di un determinato brano.
L'esecuzione dei nostri sette piccoli brani può essere resa più varia cambiando i gruppi strumentali in alcune sezioni (negli ensemble più grandi) o lasciando alcuni strumenti muti: legno/ottone; +tromba/tromba; +tuba/tuba; +flauti/flauti. In particolare, spesso (ad esempio nel cambio forte-piano durante le ripetizioni) sarà utile alternare trombe e clarinetti quando si suonano la 1o. e la 2o. voce. Le voci 3ª e 4ª, che probabilmente saranno più scarne per la maggior parte del tempo, possono rimanere in uso per tutto il tempo.
Le percussioni sono fondamentalmente ad libitum. Poiché si limitano a sottolineare le strutture ritmiche che già si delineano nel movimento del quartetto, la loro parte non è stata volutamente inclusa nella parte direttoriale; solo l'uso o il silenzio degli strumenti a percussione è stato annotato nei punti appropriati. In accordo con il diverso carattere dei singoli brani, la scelta degli strumenti a percussione da utilizzare in ogni caso può essere fatta individualmente in base alle possibilità disponibili e alla fantasia del direttore. Ricordate, tuttavia, che le percussioni possono anche rimanere in silenzio per una sezione più lunga (ad esempio durante le ripetizioni) o per un intero brano!
Divertitevi a fare musica.
Albert Loritz
1a voce in Sib
1a voce in Mi b
2a voce in Sib
2a voce in Mi b
3a voce in Do
3a voce in Sib
3a voce in Fa
3a voce in Mi b
4a voce in Do
4a voce in Sib
4a voce in Do (grave)
4a voce in Mi b (grave)
Percussioni ad. lib.
Questi brani per fiati sono stati pensati come pezzi di pratica e di esecuzione per i giovani fiati che hanno già fatto qualche progresso nelle lezioni individuali e che ora vogliono esercitarsi a suonare insieme e fare le prime esperienze orchestrali.
La nostra raccolta riunisce brani di varia difficoltà e carattere; i titoli a volte divertenti e la variegata impostazione a quartetto, in cui tutte le singole parti hanno compiti interessanti, intendono contribuire ad accendere l'entusiasmo dei giovani fiati per il gioco.
Per quanto riguarda la strumentazione:
La gamma limitata delle singole parti e la ricca dotazione di parti di questa raccolta con parti in do, si bemolle, fa e mi bemolle consentono innumerevoli variazioni di strumentazione. A seconda delle dimensioni e della composizione dei gruppi di suonatori, si possono formare interessanti combinazioni strumentali, dai quartetti alle piccole orchestre di fiati giovanili con strumenti colorati. Poiché l'esperienza dimostra che la distribuzione delle voci alte non crea problemi (flauti, clarinetti e trombe sono sempre disponibili in numero sufficiente), occorre prestare maggiore attenzione alla strumentazione delle voci basse. Ad esempio, i sassofoni contralti dell'orchestra non dovrebbero suonare la melodia (come nel quartetto di sassofoni) ma la seconda voce. I tromboni dovrebbero essere utilizzati inizialmente sulla 4a voce; solo quando la strumentazione è più lussureggiante, un suonatore può suonare anche la voce di tenore.
Sull'interpretazione:
Le istruzioni sull'articolazione e sulla dinamica sono state inserite con relativa parsimonia nel testo musicale. I giovani fiati possono imparare ad elaborare da soli, in collaborazione con l'insegnante di strumento e il direttore d'orchestra, lo stile di esecuzione adatto al carattere di un determinato brano.
L'esecuzione dei nostri sette piccoli brani può essere resa più varia cambiando i gruppi strumentali in alcune sezioni (negli ensemble più grandi) o lasciando alcuni strumenti muti: legno/ottone; +tromba/tromba; +tuba/tuba; +flauti/flauti. In particolare, spesso (ad esempio nel cambio forte-piano durante le ripetizioni) sarà utile alternare trombe e clarinetti quando si suonano la 1o. e la 2o. voce. Le voci 3ª e 4ª, che probabilmente saranno più scarne per la maggior parte del tempo, possono rimanere in uso per tutto il tempo.
Le percussioni sono fondamentalmente ad libitum. Poiché si limitano a sottolineare le strutture ritmiche che già si delineano nel movimento del quartetto, la loro parte non è stata volutamente inclusa nella parte direttoriale; solo l'uso o il silenzio degli strumenti a percussione è stato annotato nei punti appropriati. In accordo con il diverso carattere dei singoli brani, la scelta degli strumenti a percussione da utilizzare in ogni caso può essere fatta individualmente in base alle possibilità disponibili e alla fantasia del direttore. Ricordate, tuttavia, che le percussioni possono anche rimanere in silenzio per una sezione più lunga (ad esempio durante le ripetizioni) o per un intero brano!
Divertitevi a fare musica.
Albert Loritz