Julian Anderson

String Quartet No. 3

Il mio terzo Quartetto per archi è composto da sei movimenti contrastanti. Alcune figure musicali ricorrono in tutto il lavoro, ma ci sono pochi temi in quanto tali. L'enfasi principale è sul contrasto di umore, struttura, armonia, ritmo e tempo. A differenza di molti miei lavori, questo quartetto non ha avuto un'ispirazione extra-musicale e, in linea di principio, non dovrebbe avere un sottotitolo. Alcune caratteristiche già presenti nella mia musica sono diventate più evidenti in questo nuovo lavoro: i modi (collezioni limitate di altezze) mi hanno sempre aiutato a focalizzare il carattere musicale, ma qui un senso di nota chiave per ogni modo è diventato molto più pronunciato, così come la differenza tra i modi per ogni sezione del lavoro. È emerso una sorta di sistema di chiavi ibrido (anche con equivalenti di maggiore e minore) che non è la normale tonalità, né mira a imitarla. A differenza della tonalità, questo sistema di chiavi include rumori, tecniche esecutive estese e intervalli al di fuori dell'accordatura occidentale come risorse disponibili. Quello che spero è che l'esperienza di ascolto si concentri su diverse aree musicali, per incoraggiare un senso di modulazione da un'area all'altra e per dare alla musica un senso di meta. Non è necessario che l'ascolto ne sia consapevole: la musica dovrebbe comunicare direttamente da sola. Ecco, quindi, questa raccolta di sei colori musicali, correlati e non correlati, diversi ma appartenenti tra loro, variabili ma in un ordine prestabilito. Da qui il sottotitolo, scelto sia per il suono che per il senso: "hana no hanataba" che significa, in giapponese, "bouquet di fiori".Breve descrizione:1)Moderatamente veloce. Brevi gocce di suono che acquistano sempre più slancio. 2)Molto veloce. Canoni e campane a velocità diverse.3)Molto lento - veloce - molto lento - molto veloce - molto lento. Il movimento lento principale e il suo scherzo principale. Enfasi sulle accordature non temperate e sull'inspirazione ed espirazione di onde sonore. Le sezioni lente presentano una scrittura melodica florida. Nell'esuberante scherzo, duetti e trii in competizione tra loro creano un'immaginaria musica popolare.4)Estremamente veloce/estremamente lento. Archi aperti e armonici si fondono in un unico strumento a corde - come una sorta di grande tromba marina medievale risonante.5)Molto veloce. Una variazione sul movimento 2). La variazione, diceva Schoenberg a Cage, è solo una sorta di ripetizione "con alcune cose cambiate e altre no".6)Lento - Molto veloce - Veloce - Lento. Le calme armonie iniziali e le melodie floride evocano il movimento 3) in una musica diversa. La parte veloce presenta un tema evidente: una fanfara che richiama l'attenzione e che è soggetta a un ampio sviluppo. Si fa largo uso di accordature non occidentali. Al culmine la musica si congela in un fregio - un muro di suono che si erge di fronte al pubblico con crescente ostinazione e certezza mentre l'opera si avvia verso la sua cadenza.