Erich Wolfgang Korngold

La città morta, op. 12

Questo arrangiamento è nato dalla grande ammirazione per le incredibili doti del "bambino prodigio" Erich Wolfgang Korngold, che all’epoca della composizione aveva solo 19 anni. Ridurre un’orchestrazione così densa, che in alcuni punti comprende circa 38 strumenti o parti diverse, a una versione da musica da camera per soli cinque strumenti è stato, tuttavia, meno complicato di quanto potesse sembrare inizialmente. Korngold ricorre ampiamente a uno stile di scrittura rigorosamente a quattro parti, come probabilmente aveva appreso da numerosi grandi compositori. In molti punti, questa viene ingegnosamente raddoppiata o addirittura triplicata, il che contribuisce all’enorme magia della musica, che sembra anche rivivere attraverso il testo del passato. Riprodurre i timbri dell’orchestrazione di Korngold rappresenta certamente la sfida maggiore nell’interpretazione di questa aria nella versione da musica da camera. Tutte le melodie e le parti di accompagnamento richiedono un suono molto intenso con abbondante vibrato, affinché il pubblico non si perda nulla, in particolare la voce cantata. I pizzicati dei violoncelli e della viola dovrebbero protrarsi il più a lungo possibile per imitare il suono dell’arpa. Le ottave in terzina all’inizio nel secondo violino sono suonate dalla celesta nell’originale, che ha un suono simile a quello di una campana. Il passaggio acuto del primo violino, poco prima della ricapitolazione, è suonato dall’intero gruppo dei secondi violini. Si tratta di un altro colpo di genio di Korngold, che sapeva sicuramente che note così acute nella sezione dei secondi violini sarebbero probabilmente risuonate automaticamente più distanti rispetto a quelle della sezione dei primi violini. In analogia con il testo: «C’è un’altra strofa – Com’andava?». Di conseguenza, dovrebbe essere suonato con grande delicatezza. - Thomas-Michael Auner