Benjamin Britten
The Evening Primrose
from Five Flower Songs
Benjamin Britten
The Evening Primrose
from Five Flower Songs
- Formazione coro misto (SATB)
- Compositore Benjamin Britten
- Paroliere John Clare
- Edizione spartiti
- Casa Editrice Boosey & Hawkes
- Numero d'ordine 48008905
sarà spedito 2-4 settimani
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Descrizione:
Queste splendide e classiche parti di canzoni [Five Flower Songs] sono state scritte come regalo per il 25° anniversario di matrimonio di Dorothy e Leonard Elmhirst di Dartington Hall. A quanto pare Britten ha scelto il soggetto perché erano appassionati botanici. Qualunque sia la ragione della scelta, è stata estremamente felice e ha portato da Britten una serie di brani che, pur essendo in linea diretta dalle classiche parti di Elgar, Stanford e Parry, sono del tutto originali.
Queste canzoni sono pensate come un set. Il paesaggio d'atmosfera mostra che Britten era ben consapevole della varietà necessaria per soddisfare interpreti e pubblico tra un fermalibri e l'altro. L'originalità priva di sentimentalismi di To Daffodils, con il suo tempo che segna Allegro impetuoso che si concentra sulla rapida fine del fiore, che è ovviamente una metafora per il passaggio della vita; la divisione intelligente in quattro voci per i quattro mesi in The Succession of the Four Sweet Months e quel semplice espediente alla fine dove ogni mese è nominato e forma una bella cadenza; le agrodolci Marsh Flowers alla poesia di George Crabbe e il modo in cui Britten crea un'atmosfera leggermente minacciosa alleviata solo dalla descrizione di piante più gentili; la leggermente sentimentale Evening Primrose, il lento movimento della scena; e infine Green Broom, un tour de force dell'umorismo che è coronato, al suo cuore, dagli alti leggermente isterici di Britten che cantano 'Go fetch me the boy'! L'accelerando graduale in tutto questo pezzo che conduce al finale, lo rende un finale meraviglioso ed emozionante per una serie di brani in parte che dovrebbero essere al centro del repertorio di qualsiasi coro.
Punti a cui i direttori del coro devono prestare attenzione includono il tempo di To Daffodils. La chiave è nella direzione Allegro impetuoso. Dovrebbe essere l'obiettivo intorno all'inguine = 116. All'interno di questo tempo usa le parole per colorare l'interpretazione. Fai attenzione, come sempre, all'articolazione accuratamente marcata di Britten e fai attenzione ai grandi contrasti dinamici e ai colori. L'accordatura è il problema sia nel n. 2 che nel n. 3. All'apertura di Marsh Flowers fai attenzione alla dimensione degli intervalli e nella seconda battuta usa i due ancoraggi di Fa e Do# per cercare di evitare che l'altezza scivoli di tono. Il ritorno a una nota già cantata dovrebbe sempre essere leggermente più alto (mascherato dal cambio di vocale), assicurando così che l'altezza sia sempre mantenuta al suo posto. In Green Broom sono le questioni di ensemble più che altro a rappresentare la sfida principale. Questo, e l'aumento graduale della velocità, che dovrebbe essere misurato affinché la fine non diventi pericolosamente fuori controllo!
Queste canzoni sono pensate come un set. Il paesaggio d'atmosfera mostra che Britten era ben consapevole della varietà necessaria per soddisfare interpreti e pubblico tra un fermalibri e l'altro. L'originalità priva di sentimentalismi di To Daffodils, con il suo tempo che segna Allegro impetuoso che si concentra sulla rapida fine del fiore, che è ovviamente una metafora per il passaggio della vita; la divisione intelligente in quattro voci per i quattro mesi in The Succession of the Four Sweet Months e quel semplice espediente alla fine dove ogni mese è nominato e forma una bella cadenza; le agrodolci Marsh Flowers alla poesia di George Crabbe e il modo in cui Britten crea un'atmosfera leggermente minacciosa alleviata solo dalla descrizione di piante più gentili; la leggermente sentimentale Evening Primrose, il lento movimento della scena; e infine Green Broom, un tour de force dell'umorismo che è coronato, al suo cuore, dagli alti leggermente isterici di Britten che cantano 'Go fetch me the boy'! L'accelerando graduale in tutto questo pezzo che conduce al finale, lo rende un finale meraviglioso ed emozionante per una serie di brani in parte che dovrebbero essere al centro del repertorio di qualsiasi coro.
Punti a cui i direttori del coro devono prestare attenzione includono il tempo di To Daffodils. La chiave è nella direzione Allegro impetuoso. Dovrebbe essere l'obiettivo intorno all'inguine = 116. All'interno di questo tempo usa le parole per colorare l'interpretazione. Fai attenzione, come sempre, all'articolazione accuratamente marcata di Britten e fai attenzione ai grandi contrasti dinamici e ai colori. L'accordatura è il problema sia nel n. 2 che nel n. 3. All'apertura di Marsh Flowers fai attenzione alla dimensione degli intervalli e nella seconda battuta usa i due ancoraggi di Fa e Do# per cercare di evitare che l'altezza scivoli di tono. Il ritorno a una nota già cantata dovrebbe sempre essere leggermente più alto (mascherato dal cambio di vocale), assicurando così che l'altezza sia sempre mantenuta al suo posto. In Green Broom sono le questioni di ensemble più che altro a rappresentare la sfida principale. Questo, e l'aumento graduale della velocità, che dovrebbe essere misurato affinché la fine non diventi pericolosamente fuori controllo!