Roderick Williams

Inviolata

L'Inviolata è un atto di omaggio che si sovrappone a un altro atto di omaggio. Quando il mottetto di Josquin des Pres (1450 ca. - 1521) apparve per la prima volta a stampa, intorno al 1519, fissò un punto di riferimento per tutti i compositori (e ce ne furono molti) che seguirono la sua scia. La sua decorazione polifonica in cinque parti della canzone a placche Inviolata, integra et casta es Maria è in tre sezioni e comprende un doppio cantus firmus canonico che scorre per tutta la quinta. Questa dimostrazione di competenza tecnica si sente senza sforzo nelle mani di Josquin. Vicente Lusitano (1520 ca. - 1561), compositore portoghese forse di origine africana, raccolse la sfida e non solo: decise di mantenere il doppio canone ma di aggiungere altre voci per creare una tessitura a otto parti. Il posto trascurato di Lusitano nella storia ha suscitato molto interesse di recente e Rory McCleery e il Marion Consort sono stati potenti sostenitori della sua musica.

Rory mi ha invitato a comporre la mia risposta all'impostazione dell'Inviolata di Lusitano. Avrei aggiunto un terzo strato all'originale di Josquin, visto con gli occhi di Lusitano e poi con i miei. Sebbene abbia preso in considerazione la possibilità di costruire una mia tessitura polifonica in otto parti, riconosco di non essere Josquin! Inoltre, le regole armoniche che governavano Josquin e Lusitano si applicano a malapena al mio secolo, il che rende l'esercizio ampiamente superfluo. Questo è un aspetto che esploro un po' aggiungendo la mia musica ficta (accidenti moderni) alla prima parte dell'originale di Lusitano, prima che la mia armonia del XXI secolo porti la musica in una direzione diversa. Invece, grazie a un suggerimento di mio fratello maggiore (che si dà il caso sia un esperto conoscitore della polifonia medievale e del primo Rinascimento), ho pensato di tornare indietro di un gradino rispetto all'impostazione di Josquin e di considerare la plainsong stessa. Questa era la melodia e il testo originali che hanno ispirato l'intera catena di composizioni e mi sono chiesto se potesse essere la mia base per un'esplorazione della plainsong, dell'omofonia, dell'organum e della polifonia, una sorta di mini-lezione di storia della musica.

A questa commissione si sono aggiunte le circostanze della sua prima registrazione. È stata concepita per un progetto in cui ogni singola voce del consorzio è stata registrata separatamente per essere riprodotta da un singolo altoparlante. L'installazione sonora risultante è stata disposta in una stanza altrimenti vuota, dando agli ascoltatori la completa libertà di vagare e sperimentare le voci individualmente a bruciapelo o insieme come parte dell'intero consorzio. Questo mi ha dato l'opportunità di giocare con il suono e lo spazio, facendo sì che i cantanti a volte sussurrassero il testo all'orecchio, come se si sentissero degli scarti nell'oscurità di un chiostro abbaziale. Mescolare l'inglese con il latino mi ha anche permesso di esplorare l'emozione appassionata di questo testo mariano e la straordinaria posizione che Maria occupa nella fede cattolica. Non sapremo mai cosa ne avrebbero fatto Josquin o Lusitano, ma l'omaggio alle loro versioni è presente nella mia.

Roderick Williams