Hans-André Stamm
Cristo, la fenice celeste
Cantata per 4° coro, solisti (SATB), archi, arpa, oboe, timpani e organo
Hans-André Stamm
Cristo, la fenice celeste
Cantata per 4° coro, solisti (SATB), archi, arpa, oboe, timpani e organo
- Formazione solisti, coro misto (SATB) e orchestra
- Compositore Hans-André Stamm
- Edizione riduzione per pianoforte
- Casa Editrice Eufonia Edition
- Numero d'ordine EUFONIA401KLA
IVA inclusa,
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Descrizione:
La cantata "Christus, der himmlische Phoenix" è - per quanto ne so - l'unica cantata finora il cui testo si riferisce tematicamente a simboli alchemici. La composizione è stata ispirata dal titolo omonimo di un poema anonimo del XVII secolo (in S. R. Acxtelmeier, Des aus der Unwissenheits-Finsternuss erretteten Natur-Liechts, Augsburg, 1699) e dalla raffigurazione della fenice nelle tarsie del pulpito della chiesa Ev. Il poeta Alexander Nitzberg si astenne dal riprodurre il mito della fenice e dal metterlo in relazione con Cristo come nella poesia sopra citata. Piuttosto, ebbe l'idea di illustrare il mistero della morte e della resurrezione per mezzo di cinque animali misteriosi classici, che sono disposti in cerchio nelle antiche rappresentazioni classiche. Essi incarnano gli stadi dello sviluppo spirituale dell'anima: quattro di essi sono creature volatili (corvo, cigno, pellicano, fenice), uno, il basilisco (in greco: "piccolo re") rappresenta un serpente coronato. Dotato di ali, cioè come un drago, è annoverato tra gli uccelli misteriosi. Il corvo incarna lo stato di massima immersione dell'anima nella materia, uno stato simile al piombo e impermeabile alla luce, come risulta evidente dal piumaggio nero. Il cigno simboleggia lo stato di purificazione e purificazione processuale (i giovani cigni sono ancora grigi). Il basilisco simboleggia le forze della resistenza e della tentazione. Il pellicano incarna la carità autosacrificante, mentre la fenice rappresenta lo stato di superamento della materia e l'unione con il regno di Cristo nella potenza di fuoco dello Spirito Santo.
Il disegno musicale della cantata incorpora diversi stili per esprimere questi caratteri. Il ritorno all'ordine divino è espresso attraverso la forma musicale della fuga, che evoca l'antica idea di un'"armonia prestabilita" (Leibniz) nel linguaggio tonale armonicamente semplice e quasi barocco.
Il disegno musicale della cantata incorpora diversi stili per esprimere questi caratteri. Il ritorno all'ordine divino è espresso attraverso la forma musicale della fuga, che evoca l'antica idea di un'"armonia prestabilita" (Leibniz) nel linguaggio tonale armonicamente semplice e quasi barocco.