Dominique Vellard
3 Motets
per voci maschili
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Dominique Vellard
3 Motets
per voci maschili
- Formazione solisti e coro
- Compositore Dominique Vellard
- Edizione partitura corale
- Casa Editrice Symétrie
- Numero d'ordine 9782364852389
sarà spedito 1-2 settimani
IVA inclusa,
Escluse le spese di spedizione
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Descrizione:
La mia musica nasce spesso dal desiderio di dialogare, di confrontarsi con i repertori antichi; si tratta spesso di omaggi ai repertori che mi nutrono, e quindi troveremo reminiscenze e analogie con:
- la vocalità dei repertori monodici medievali (canto gregoriano, ecc.) e di alcuni repertori tradizionali (India, Grecia, ecc.);
- il contrappunto medievale e la polifonia tradizionale (Georgia, bacino del Mediterraneo). Come in molte di queste tradizioni, la seconda maggiore, la quarta e la settima minore sono considerate consonanti e devono suonare giuste, senza battimenti, allo stesso modo dell'ottava o della quinta;
- le forme e gli usi della prosodia impiegati nel Medioevo: l'alternatim nel Miserere e nel Magnificat, le note tenute nella voce più bassa nell'Ave regina coelorum, come nell'organum di Notre-Dame de Paris, il ritmo sillabico spesso utilizzato.
I tre mottetti erano originariamente scritti per voci soliste (quelle dell'Ensemble Gilles Binchois), ma il Miserere si adatta perfettamente a un ensemble vocale, così come le strofe dispari del Magnificat.
Per l'intonazione, scegliere tra il tono scritto e 1⁄2 tono più basso (415 Hz), a seconda dei cantanti presenti.
Il testo segue la prosodia latina classica, rispettando gli accenti senza necessariamente influenzare la durata.
Può essere utilizzato il latino italiano o la "pronuncia Binchois", con vocali latine e consonanti francesi.
L'estetica di questi brani è in linea con l'antico canto sacro, con pochi effetti dinamici. Gli esecutori cantano a voce piena, senza affettazione. La concezione vocale di questi mottetti è in linea con l'ideale medievale del canto ecclesiastico: la vox suavis, alta, morbida e chiara, un canto che combina le nozioni di potenza e pienezza con quelle di dolcezza e delicatezza.
- la vocalità dei repertori monodici medievali (canto gregoriano, ecc.) e di alcuni repertori tradizionali (India, Grecia, ecc.);
- il contrappunto medievale e la polifonia tradizionale (Georgia, bacino del Mediterraneo). Come in molte di queste tradizioni, la seconda maggiore, la quarta e la settima minore sono considerate consonanti e devono suonare giuste, senza battimenti, allo stesso modo dell'ottava o della quinta;
- le forme e gli usi della prosodia impiegati nel Medioevo: l'alternatim nel Miserere e nel Magnificat, le note tenute nella voce più bassa nell'Ave regina coelorum, come nell'organum di Notre-Dame de Paris, il ritmo sillabico spesso utilizzato.
I tre mottetti erano originariamente scritti per voci soliste (quelle dell'Ensemble Gilles Binchois), ma il Miserere si adatta perfettamente a un ensemble vocale, così come le strofe dispari del Magnificat.
Per l'intonazione, scegliere tra il tono scritto e 1⁄2 tono più basso (415 Hz), a seconda dei cantanti presenti.
Il testo segue la prosodia latina classica, rispettando gli accenti senza necessariamente influenzare la durata.
Può essere utilizzato il latino italiano o la "pronuncia Binchois", con vocali latine e consonanti francesi.
L'estetica di questi brani è in linea con l'antico canto sacro, con pochi effetti dinamici. Gli esecutori cantano a voce piena, senza affettazione. La concezione vocale di questi mottetti è in linea con l'ideale medievale del canto ecclesiastico: la vox suavis, alta, morbida e chiara, un canto che combina le nozioni di potenza e pienezza con quelle di dolcezza e delicatezza.