Chiquinha Gonzaga
Guitar Arrangements
per chitarra sola
Chiquinha Gonzaga
Guitar Arrangements
per chitarra sola
- Formazione Chitarra classica
- Compositore Chiquinha Gonzaga
- Editore Octávio Deluchi
-
Difficoltà
- Edizione spartiti
- Casa Editrice Les Productions d'Oz
- Numero d'ordine DOZ4531
sarà spedito 2-4 settimani
IVA inclusa,
Escluse le spese di spedizione
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Descrizione:
Chiquinha Gonzaga è una pioniera monumentale della musica brasiliana. Nata nel 1847 a Rio de Janeiro, è emersa in una società in cui l'idea di una donna compositrice o direttrice d'orchestra era quasi impensabile. Come pianista, compositrice e prima donna a dirigere un'orchestra in Brasile, ha infranto innumerevoli barriere. La sua importanza non risiede solo nell'essere stata la prima, ma nell'aver plasmato le fondamenta stesse della musica urbana brasiliana: choros, lundus, modinhas, serenate e persino le prime marce di carnevale.
Vorrei azzardare una riflessione personale: sebbene il suo strumento fosse il pianoforte, si potrebbe sostenere che la chitarra sarebbe stata una voce ancora più naturale per il suo idioma espressivo e riccamente brasiliano. Serenate, modinhas e lundus sembrano trovare un veicolo più intimo e diretto sulla chitarra che sul pianoforte - e io ne sono profondamente convinto.
Ora, con il talentuoso chitarrista brasiliano Octávio Deluchi che si appresta a pubblicare il suo set di dodici arrangiamenti della musica di Chiquinha con l'editore canadese Les Productions d'Oz, assistiamo a un bellissimo atto di reinterpretazione. I suoi arrangiamenti sono fedeli alle sue melodie, armonicamente fluidi nel linguaggio della chitarra e veramente degni della sua eredità pionieristica.
Sérgio Assad
Da molti anni seguo i grandi risultati di Octávio Deluchi come esecutore, educatore e campione della musica brasiliana per chitarra all'estero. La portata del suo lavoro è notevole, poiché comprende compositori del passato e musica dei suoi contemporanei. Tra i numerosi progetti in cui Octávio è attualmente impegnato, considero la pubblicazione dei suoi arrangiamenti per chitarra della musica del compositore e pioniere brasiliano Chiquinha Gonzaga il suo progetto più ambizioso. Solo negli ultimi anni è stata riconosciuta l'eredità di Chiquinha Gonzaga e, sebbene un numero crescente di pubblicazioni sulla sua vita e le sue opere si stia facendo strada, c'è ancora molto da fare, soprattutto per quanto riguarda la disponibilità del suo catalogo musicale.
Gli arrangiamenti accuratamente selezionati da Octávio mostrano la varietà della produzione di Chiquinha Gonzaga, confermando che la compositrice è stata all'avanguardia nello sviluppo della musica popolare brasiliana a cavallo del secolo. Un'altra caratteristica della presente raccolta è l'idiomaticità di questi arrangiamenti per chitarra. Gli elementi fondamentali della scrittura pianistica originale di Chiquinha sono stati mantenuti in queste nuove versioni, che offrono una miscela unica di ritmi sincopati con una grande inventiva melodica.
Questi arrangiamenti sono perfettamente adatti al palcoscenico dei concerti. Sono certo che una volta che i chitarristi saranno consapevoli del suo valore artistico e del suo significato storico, sarà questione di tempo perché questi bellissimi pezzi entrino nel repertorio chitarristico.
João Luiz Rezende
La strada è aperta per la musica delle donne compositrici per chitarra! Attraverso anni di storie e trasformazioni sociali e politiche, la chitarra ha sempre trovato nuove strade da percorrere. Uno strumento nato in mezzo a pratiche culturali così diverse non può negare le sue molteplici espressioni, generi, messaggi, colori e manifestazioni. Nel corso della sua storia, diverse figure, insieme alle loro comunità, hanno continuato ad aprire nuove strade per la sei corde. Una di queste è stata Chiquinha Gonzaga, e ciò non è avvenuto senza lotte e resistenze.
È stata una delle tante donne che hanno sfidato il patriarcato, sopportando violenze e pregiudizi da parte di una società che ancora oggi cerca di dirci che noi, in quanto donne, non siamo compositrici per chitarra. Eppure noi, come donne nelle arti e nella musica, abbiamo sempre lavorato per aprire la strada. Mlle Bocquet, nel XVII secolo, scrisse preludi in diciassette tonalità; Catharina Pratten, duecento anni dopo, pubblicò metodi per chitarra e indossò pantaloni e le donne compositrici per chitarra hanno aperto le loro ali!
Attraverso anni di storie e trasformazioni sociali e politiche, la chitarra ha sempre trovato nuove strade. Uno strumento nato in mezzo a pratiche culturali così diverse non può negare le sue molteplici espressioni, generi, messaggi, colori, timbri e manifestazioni. Nel corso della sua storia, diverse figure, insieme alle loro comunità, hanno continuato ad aprire nuove strade per la sei corde. Una di queste è stata Chiquinha Gonzaga, e ciò non è avvenuto senza lotte e resistenze.
È stata una delle tante donne che hanno sfidato il patriarcato, sopportando violenze e pregiudizi da parte di una società che ancora cerca di dirci che noi, in quanto donne, non siamo compositrici per chitarra. Eppure noi, come donne nelle arti e nella musica, abbiamo sempre lavorato per aprire la strada. Mlle Bocquet, nel XVII secolo, scrisse preludi in diciassette tonalità; Catharina Pratten, duecento anni dopo, pubblicò metodi per chitarra, indossò pantaloni e usò uno sgabello per suonare con maggiore comodità e consapevolezza pedagogica; Chiquinha Gonzaga, nell'Ottocento, superò le strutture coloniali, dando forma alla musica brasiliana e affrontando l'oppressione di genere e lo sfruttamento degli artisti; Rosinha de Valença, nel XX secolo, ha composto, prodotto, arrangiato e suonato la chitarra in tutte le sue dimensioni; e Mayara Amaral, nel XXI secolo, ha incarnato il virtuosismo attraverso l'esecuzione, la ricerca e l'insegnamento del repertorio di donne compositrici per chitarra classica e popolare. È essenziale riconoscerle e onorarle, perché hanno plasmato collettivamente le pratiche creative della chitarra.
Tra le sue molte dimensioni, la chitarra può essere uno strumento solista, ma non è mai stata e non sarà mai sola. Se abbiamo imparato a conoscere questo strumento, ascoltandolo nelle sale da concerto, sulle piattaforme di streaming e nelle comunità, è grazie al continuo lavoro collettivo. Lo stesso vale oggi, quando assistiamo a questo storico progetto di Octávio Deluchi. Riconoscere che la chitarra ha raccontato le storie dell'umanità nel tempo ci ricorda che suonare è molto più che una tecnica: si tratta di appartenere a una tradizione artistica viva, sensibile e in continua evoluzione. Ognuno di noi, con la propria identità di genere, porta avanti questa eredità.
Questo libro diventa quindi una pietra miliare storica della pratica chitarristica e delle sue numerose espressioni brasiliane. Queste manifestazioni sono rappresentate in ogni scena narrativa e musicale di Chiquinha attraverso il lavoro creativo di Octávio, un chitarrista che rifiuta di separare l'arte dalla vita e che è un punto di riferimento per me e per la chitarra stessa. Grazie mille, Octávio.
Thaís Nascimento
Chiquinha Gonzaga ha svolto un ruolo significativo nella formazione dell'identità culturale brasiliana, non solo attraverso l'originalità artistica ma anche come sostenitrice di cause sociali. Sebbene non abbia composto opere originali per chitarra sola, la sua musica ha stabilito un legame precoce con lo strumento, in particolare quando la first lady brasiliana, Nair de Teffé, eseguì una trascrizione per chitarra della famosa "Corta-Jaca" al palazzo presidenziale nel 1914. A cavallo tra passato e presente, i raffinati arrangiamenti di Octavio Deluchi onorano l'eredità dei pionieri brasiliani della chitarra, arricchendo il repertorio con opere profondamente radicate nella memoria della musica brasiliana.
Luciano Lima
Ho seguito da vicino il processo creativo che sta dietro ai nuovi arrangiamenti per chitarra delle opere di Chiquinha Gonzaga, concepiti da Octávio Deluchi, e sono rimasto davvero stupito per diversi motivi. Il primo è di natura pionieristica: un'artista della statura di Gonzaga e della sua importanza narrativa, musicale e sociale meritava da tempo una maggiore attenzione. Il secondo sta nella fortunata convergenza delle persone coinvolte: anime inquiete come quella di Deluchi sono proprio quelle più adatte a lavori che richiedono una tale profondità di responsabilità e di impegno.
Tuttavia, al di là della sua rilevanza storica, il fatto di raccogliere e rendere disponibili questi arrangiamenti in un'unica raccolta mette a disposizione dei chitarristi versioni delle opere di Gonzaga le cui soluzioni musicali sono state concepite per soddisfare le esigenze intrinseche dello strumento, pur conservando la fedeltà della sua scrittura e della sua essenza stilistica.
Se, forse, la limitata adozione del repertorio di Gonzaga da parte della comunità chitarristica è stata dovuta alla difficoltà di assimilare e riflettere il suo stile e il suo linguaggio sullo strumento, posso affermare con certezza che i nuovi arrangiamenti di Octávio Deluchi della musica di Chiquinha Gonzaga hanno risolto questa sfida.
Nicolas Porto Silva
Vorrei azzardare una riflessione personale: sebbene il suo strumento fosse il pianoforte, si potrebbe sostenere che la chitarra sarebbe stata una voce ancora più naturale per il suo idioma espressivo e riccamente brasiliano. Serenate, modinhas e lundus sembrano trovare un veicolo più intimo e diretto sulla chitarra che sul pianoforte - e io ne sono profondamente convinto.
Ora, con il talentuoso chitarrista brasiliano Octávio Deluchi che si appresta a pubblicare il suo set di dodici arrangiamenti della musica di Chiquinha con l'editore canadese Les Productions d'Oz, assistiamo a un bellissimo atto di reinterpretazione. I suoi arrangiamenti sono fedeli alle sue melodie, armonicamente fluidi nel linguaggio della chitarra e veramente degni della sua eredità pionieristica.
Sérgio Assad
Da molti anni seguo i grandi risultati di Octávio Deluchi come esecutore, educatore e campione della musica brasiliana per chitarra all'estero. La portata del suo lavoro è notevole, poiché comprende compositori del passato e musica dei suoi contemporanei. Tra i numerosi progetti in cui Octávio è attualmente impegnato, considero la pubblicazione dei suoi arrangiamenti per chitarra della musica del compositore e pioniere brasiliano Chiquinha Gonzaga il suo progetto più ambizioso. Solo negli ultimi anni è stata riconosciuta l'eredità di Chiquinha Gonzaga e, sebbene un numero crescente di pubblicazioni sulla sua vita e le sue opere si stia facendo strada, c'è ancora molto da fare, soprattutto per quanto riguarda la disponibilità del suo catalogo musicale.
Gli arrangiamenti accuratamente selezionati da Octávio mostrano la varietà della produzione di Chiquinha Gonzaga, confermando che la compositrice è stata all'avanguardia nello sviluppo della musica popolare brasiliana a cavallo del secolo. Un'altra caratteristica della presente raccolta è l'idiomaticità di questi arrangiamenti per chitarra. Gli elementi fondamentali della scrittura pianistica originale di Chiquinha sono stati mantenuti in queste nuove versioni, che offrono una miscela unica di ritmi sincopati con una grande inventiva melodica.
Questi arrangiamenti sono perfettamente adatti al palcoscenico dei concerti. Sono certo che una volta che i chitarristi saranno consapevoli del suo valore artistico e del suo significato storico, sarà questione di tempo perché questi bellissimi pezzi entrino nel repertorio chitarristico.
João Luiz Rezende
La strada è aperta per la musica delle donne compositrici per chitarra! Attraverso anni di storie e trasformazioni sociali e politiche, la chitarra ha sempre trovato nuove strade da percorrere. Uno strumento nato in mezzo a pratiche culturali così diverse non può negare le sue molteplici espressioni, generi, messaggi, colori e manifestazioni. Nel corso della sua storia, diverse figure, insieme alle loro comunità, hanno continuato ad aprire nuove strade per la sei corde. Una di queste è stata Chiquinha Gonzaga, e ciò non è avvenuto senza lotte e resistenze.
È stata una delle tante donne che hanno sfidato il patriarcato, sopportando violenze e pregiudizi da parte di una società che ancora oggi cerca di dirci che noi, in quanto donne, non siamo compositrici per chitarra. Eppure noi, come donne nelle arti e nella musica, abbiamo sempre lavorato per aprire la strada. Mlle Bocquet, nel XVII secolo, scrisse preludi in diciassette tonalità; Catharina Pratten, duecento anni dopo, pubblicò metodi per chitarra e indossò pantaloni e le donne compositrici per chitarra hanno aperto le loro ali!
Attraverso anni di storie e trasformazioni sociali e politiche, la chitarra ha sempre trovato nuove strade. Uno strumento nato in mezzo a pratiche culturali così diverse non può negare le sue molteplici espressioni, generi, messaggi, colori, timbri e manifestazioni. Nel corso della sua storia, diverse figure, insieme alle loro comunità, hanno continuato ad aprire nuove strade per la sei corde. Una di queste è stata Chiquinha Gonzaga, e ciò non è avvenuto senza lotte e resistenze.
È stata una delle tante donne che hanno sfidato il patriarcato, sopportando violenze e pregiudizi da parte di una società che ancora cerca di dirci che noi, in quanto donne, non siamo compositrici per chitarra. Eppure noi, come donne nelle arti e nella musica, abbiamo sempre lavorato per aprire la strada. Mlle Bocquet, nel XVII secolo, scrisse preludi in diciassette tonalità; Catharina Pratten, duecento anni dopo, pubblicò metodi per chitarra, indossò pantaloni e usò uno sgabello per suonare con maggiore comodità e consapevolezza pedagogica; Chiquinha Gonzaga, nell'Ottocento, superò le strutture coloniali, dando forma alla musica brasiliana e affrontando l'oppressione di genere e lo sfruttamento degli artisti; Rosinha de Valença, nel XX secolo, ha composto, prodotto, arrangiato e suonato la chitarra in tutte le sue dimensioni; e Mayara Amaral, nel XXI secolo, ha incarnato il virtuosismo attraverso l'esecuzione, la ricerca e l'insegnamento del repertorio di donne compositrici per chitarra classica e popolare. È essenziale riconoscerle e onorarle, perché hanno plasmato collettivamente le pratiche creative della chitarra.
Tra le sue molte dimensioni, la chitarra può essere uno strumento solista, ma non è mai stata e non sarà mai sola. Se abbiamo imparato a conoscere questo strumento, ascoltandolo nelle sale da concerto, sulle piattaforme di streaming e nelle comunità, è grazie al continuo lavoro collettivo. Lo stesso vale oggi, quando assistiamo a questo storico progetto di Octávio Deluchi. Riconoscere che la chitarra ha raccontato le storie dell'umanità nel tempo ci ricorda che suonare è molto più che una tecnica: si tratta di appartenere a una tradizione artistica viva, sensibile e in continua evoluzione. Ognuno di noi, con la propria identità di genere, porta avanti questa eredità.
Questo libro diventa quindi una pietra miliare storica della pratica chitarristica e delle sue numerose espressioni brasiliane. Queste manifestazioni sono rappresentate in ogni scena narrativa e musicale di Chiquinha attraverso il lavoro creativo di Octávio, un chitarrista che rifiuta di separare l'arte dalla vita e che è un punto di riferimento per me e per la chitarra stessa. Grazie mille, Octávio.
Thaís Nascimento
Chiquinha Gonzaga ha svolto un ruolo significativo nella formazione dell'identità culturale brasiliana, non solo attraverso l'originalità artistica ma anche come sostenitrice di cause sociali. Sebbene non abbia composto opere originali per chitarra sola, la sua musica ha stabilito un legame precoce con lo strumento, in particolare quando la first lady brasiliana, Nair de Teffé, eseguì una trascrizione per chitarra della famosa "Corta-Jaca" al palazzo presidenziale nel 1914. A cavallo tra passato e presente, i raffinati arrangiamenti di Octavio Deluchi onorano l'eredità dei pionieri brasiliani della chitarra, arricchendo il repertorio con opere profondamente radicate nella memoria della musica brasiliana.
Luciano Lima
Ho seguito da vicino il processo creativo che sta dietro ai nuovi arrangiamenti per chitarra delle opere di Chiquinha Gonzaga, concepiti da Octávio Deluchi, e sono rimasto davvero stupito per diversi motivi. Il primo è di natura pionieristica: un'artista della statura di Gonzaga e della sua importanza narrativa, musicale e sociale meritava da tempo una maggiore attenzione. Il secondo sta nella fortunata convergenza delle persone coinvolte: anime inquiete come quella di Deluchi sono proprio quelle più adatte a lavori che richiedono una tale profondità di responsabilità e di impegno.
Tuttavia, al di là della sua rilevanza storica, il fatto di raccogliere e rendere disponibili questi arrangiamenti in un'unica raccolta mette a disposizione dei chitarristi versioni delle opere di Gonzaga le cui soluzioni musicali sono state concepite per soddisfare le esigenze intrinseche dello strumento, pur conservando la fedeltà della sua scrittura e della sua essenza stilistica.
Se, forse, la limitata adozione del repertorio di Gonzaga da parte della comunità chitarristica è stata dovuta alla difficoltà di assimilare e riflettere il suo stile e il suo linguaggio sullo strumento, posso affermare con certezza che i nuovi arrangiamenti di Octávio Deluchi della musica di Chiquinha Gonzaga hanno risolto questa sfida.
Nicolas Porto Silva