Giovanni Battista Draghi
The soft complaining flute
Aria tratta dalla "Cäcilien-Ode" "From Harmony", Londra 1687, per contralto, 2 flauti dolci contralto e B.C.
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Giovanni Battista Draghi
The soft complaining flute
Aria tratta dalla "Cäcilien-Ode" "From Harmony", Londra 1687, per contralto, 2 flauti dolci contralto e B.C.
- Formazione Alto, 2 flauti dolci contralto e basso continuo
- Compositore Giovanni Battista Draghi
- Editore Peter Thalheimer
- Edizione partitura e parti
- Casa Editrice Girolamo Musikverlag
- Numero d'ordine GIRO11-018
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Descrizione:
Aria tratta dall'Ode a Santa Cecilia "From Harmony", Londra 1687
per contralto, 2 flauti dolci contralti e basso continuo
A cura di Peter Thalheimer
Giovanni Battista Draghi (1640 circa-1708) nacque presumibilmente a Rimini e probabilmente ricevette la sua formazione a Venezia, all'epoca centro dell'opera italiana. Nel 1663-64 fu portato in Inghilterra dal re Carlo II, insieme ad altri musicisti italiani, per fondare in quel paese una tradizione operistica inglese. Nel giro di pochi anni, Draghi si era guadagnato grande prestigio a Londra come compositore, cantante, clavicembalista e librettista. A partire dal 1673 collaborò con Matthew Locke (1621/22-1677) e nel 1677 gli succedette come organista della regina alla Somerset House. Nel 1687, Draghi divenne organista della cappella privata del re Giacomo II; in seguito, fu insegnante di musica delle principesse Maria e Anna.
Delle composizioni di Draghi sono giunte fino a noi soprattutto canzoni, brani per clavicembalo e l'ode per la festa di Santa Cecilia. L'ode fu composta per la e fu eseguita per la prima volta il 22 novembre 1687, in occasione della festa di Santa Cecilia, alla Stationers' Hall di Londra. L'opera si basa sulla poesia di John Dryden (1631-1700). Dopo un omaggio all'armonia nella musica, descrive le caratteristiche capacità espressive dei vari strumenti.1) Nel 1739, Georg Friedrich Händel attinse allo stesso testo per la sua Ode per la Festa di Santa Cecilia, HWV 76.
La presente aria,, costituisce il quarto movimento dell'Ode a Santa Cecilia di Draghi. Si basa su un tipico inglese, un tema di basso di cinque misure che viene ripetuto undici volte e trasposto nella sezione centrale. Il testo tratta del lamento del flauto dolce, rappresentato da figure sospiranti e cromatismi, nonché del suono delicato del liuto ().
Un momento culminante nell'espressione delle emozioni è dato dai passaggi contrassegnati come in corrispondenza della parola (misure 45-46 e 50-51). Le linee ondulate indicate nelle parti per flauto dolce richiedono un vibrato di respiro pulsante, che imita il tremolo dell'organo. Ciò corrisponde al del primo barocco, apparso per la prima volta nel repertorio per flauto dolce nel 1620 nelle opere di Giovanni Battista Riccio.2)
Come attestano le due fonti più antiche, la parte vocale dell'aria fu cantata dal controtenore William Turner in una delle prime esecuzioni. Oggi, tuttavia, può essere eseguita anche da un contralto. I flauti dolci inglesi risalenti al 1687 circa corrispondevano al tipo Bressan, che oggi viene nuovamente costruito. Erano accordati al "concert pitch" inglese di a1 a circa 408 Hz.
Le fonti relative alla non contengono informazioni chiare riguardo alla strumentazione del basso continuo. Il violoncello () è certamente un candidato come strumento melodico di basso, poiché faceva regolarmente parte dell'ensemble d'archi a cinque voci che partecipava ad altri movimenti dell'ode. Il poema di Dryden menziona il liuto come strumento accordale e, nel Movimento 6, l'organo. Ciò può essere considerato una raccomandazione per le esecuzioni moderne, sebbene non vi siano prove che questi strumenti fossero utilizzati nelle prime esecuzioni dell'ode.
L'autografo dell'ode di Draghi è andato perduto. Il suo quarto movimento, l'aria, è stato conservato in quattro copie della partitura 3):
Una copia della partitura proveniente dal Royal College of Music di Londra, numero di riferimento MS 1106, fogli 29-74. Il titolo recita:.
B Copia della partitura proveniente dalla Cattedrale di Chichester, conservata presso il West Sussex Record Office a Chichester. L'ode è inclusa nella raccolta manoscritta *The Music Book of John Walter*, numero di riferimento MS Cap. VI/1/1, fogli 13v-33r.
C Copia della partitura proveniente dal Royal College of Music di Londra, numero di riferimento MS 1097, scritta da John Blow (1649-1708).
D Bodleian Library, Oxford, numero di riferimento Tenbury MS 1226, fol. 2r-35r. Manoscritto di raccolta, redatto da John Reading (c. 1645-1692), organista al Winchester College dal 1681 fino alla sua morte.
Le copie A e B derivano probabilmente dalla stessa fonte, forse l'autografo. Le discrepanze nella notazione musicale e nel testo indicano che le copie C e D condividevano a loro volta una fonte comune. Gli errori nella linea del basso in C potrebbero suggerire che la fonte fosse una partitura a parti.
La nostra edizione si basa sulle fonti A e B, che probabilmente conservano la versione originale. Le modifiche contenute nelle fonti C e D non sono state prese in considerazione.
Si ringraziano Klaus Hofmann per i suoi numerosi suggerimenti e le biblioteche citate per aver fornito le copie delle fonti.
Schwäbisch Hall, agosto 2024, Peter Thalheimer
1) Per ulteriori dettagli sulla poesia di Dryden, si veda Roger Bray:, in: Music and Letters 78 (1997), pp. 319-336.
2) Come attestano fonti successive, il brano veniva eseguito senza articolazione della lingua; cfr. Greta Moens-Haenen: Vibrato in Baroque Music: A Handbook on Performance Practice for Vocalists and Instrumentalists; Graz 1988, pp. 137, 253 e segg.
3) Alcuni dettagli delle descrizioni delle fonti sono stati tratti dalla "Lista delle fonti" di Bryan White, inclusa in: Giovanni Battista Draghi, *From Harmony, from heav'nly Harmony, A Song for St. Cecilia's Day*, 1687, Londra 2010 (Purcell Society Edition, Companion Series, vol. 3)
per contralto, 2 flauti dolci contralti e basso continuo
A cura di Peter Thalheimer
Giovanni Battista Draghi (1640 circa-1708) nacque presumibilmente a Rimini e probabilmente ricevette la sua formazione a Venezia, all'epoca centro dell'opera italiana. Nel 1663-64 fu portato in Inghilterra dal re Carlo II, insieme ad altri musicisti italiani, per fondare in quel paese una tradizione operistica inglese. Nel giro di pochi anni, Draghi si era guadagnato grande prestigio a Londra come compositore, cantante, clavicembalista e librettista. A partire dal 1673 collaborò con Matthew Locke (1621/22-1677) e nel 1677 gli succedette come organista della regina alla Somerset House. Nel 1687, Draghi divenne organista della cappella privata del re Giacomo II; in seguito, fu insegnante di musica delle principesse Maria e Anna.
Delle composizioni di Draghi sono giunte fino a noi soprattutto canzoni, brani per clavicembalo e l'ode
La presente aria,
Un momento culminante nell'espressione delle emozioni è dato dai passaggi contrassegnati come
Come attestano le due fonti più antiche, la parte vocale dell'aria fu cantata dal controtenore William Turner in una delle prime esecuzioni. Oggi, tuttavia, può essere eseguita anche da un contralto. I flauti dolci inglesi risalenti al 1687 circa corrispondevano al tipo Bressan, che oggi viene nuovamente costruito. Erano accordati al "concert pitch" inglese di a1 a circa 408 Hz.
Le fonti relative alla
L'autografo dell'ode di Draghi è andato perduto. Il suo quarto movimento, l'aria
Una copia della partitura proveniente dal Royal College of Music di Londra, numero di riferimento MS 1106, fogli 29-74. Il titolo recita:
B Copia della partitura proveniente dalla Cattedrale di Chichester, conservata presso il West Sussex Record Office a Chichester. L'ode è inclusa nella raccolta manoscritta *The Music Book of John Walter*, numero di riferimento MS Cap. VI/1/1, fogli 13v-33r.
C Copia della partitura proveniente dal Royal College of Music di Londra, numero di riferimento MS 1097, scritta da John Blow (1649-1708).
D Bodleian Library, Oxford, numero di riferimento Tenbury MS 1226, fol. 2r-35r. Manoscritto di raccolta, redatto da John Reading (c. 1645-1692), organista al Winchester College dal 1681 fino alla sua morte.
Le copie A e B derivano probabilmente dalla stessa fonte, forse l'autografo. Le discrepanze nella notazione musicale e nel testo indicano che le copie C e D condividevano a loro volta una fonte comune. Gli errori nella linea del basso in C potrebbero suggerire che la fonte fosse una partitura a parti.
La nostra edizione si basa sulle fonti A e B, che probabilmente conservano la versione originale. Le modifiche contenute nelle fonti C e D non sono state prese in considerazione.
Si ringraziano Klaus Hofmann per i suoi numerosi suggerimenti e le biblioteche citate per aver fornito le copie delle fonti.
Schwäbisch Hall, agosto 2024, Peter Thalheimer
1) Per ulteriori dettagli sulla poesia di Dryden, si veda Roger Bray:
2) Come attestano fonti successive, il brano veniva eseguito senza articolazione della lingua; cfr. Greta Moens-Haenen: Vibrato in Baroque Music: A Handbook on Performance Practice for Vocalists and Instrumentalists; Graz 1988, pp. 137, 253 e segg.
3) Alcuni dettagli delle descrizioni delle fonti sono stati tratti dalla "Lista delle fonti" di Bryan White, inclusa in: Giovanni Battista Draghi, *From Harmony, from heav'nly Harmony, A Song for St. Cecilia's Day*, 1687, Londra 2010 (Purcell Society Edition, Companion Series, vol. 3)