Bruno Mantovani

Amours d'Etienne Jodelle

Bruno Mantovani è uno dei più importanti compositori francesi del nostro tempo. È un maestro della scrittura orchestrale, della musica da camera e dell'opera, ma non ha mai scritto prima una melodia per voce e pianoforte. Con Amours ha scelto la forma intima del ciclo e i versi del grande poeta rinascimentale Etienne Jodelle. Ci parla dei segreti del suo processo creativo. Amours è la sua prima opera per voce e pianoforte. Perché affronta solo ora il genere della mélodie francese? Sono cresciuto e ho studiato sotto l'influenza del Lied e della mélodie. Lavorare su una drammaturgia dell'immaginario e non della rappresentazione è qualcosa che mi è caro e naturale. Per quanto riguarda la forma ciclica, l'avevo affrontata in brani per voce ed ensemble o in opere corali. Era quindi giunto il momento di affrontare il ciclo di melodie per voce e pianoforte - ma nessuno me l'ha chiesto! I programmatori spesso rifuggono da questo repertorio. Vorrei rendere omaggio a Christophe Ghristi, il direttore del Théâtre du Capitole: ha sempre difeso sia il Lied che la mélodie, e la creazione contemporanea. Abbiamo scritto insieme un'opera [1] e lui è davvero l'ispiratore di Amours. Sapeva che dovevo scrivere un ciclo di canzoni. Si parla spesso del legame speciale tra un interprete e un compositore, ma c'è un percorso artistico essenziale tra il compositore e il committente, che può diventare un vero e proprio co-creatore. Come si inserisce nella ricca storia della mélodie francese: Fauré, Debussy, Ravel? Hanno avuto una grande influenza sulla mia carriera! Non solo quelli che lei ha citato, ma anche Chausson, Reynaldo Hahn, Poulenc, Messiaen e persino Boulez. Ma cerco sempre di adottare lo stesso atteggiamento di fronte alla storia monumentale di un genere musicale: conoscere il repertorio in modo quasi esaustivo, poi sottoporsi a un dovere di amnesia. Se non si dimentica volontariamente, non se ne esce. Per questo ciclo avete scelto di musicare testi di Etienne Jodelle, grande poeta e drammaturgo del Rinascimento e membro della Pléiade. Ho accennato prima alla mia co-creazione con il commissario e questa scelta è nata dalle discussioni con Christophe Ghristi. Sapevo di non volere una poesia contemporanea, volevo confrontarmi con i vincoli formali e anche con una certa distanza storica. Ma avevo anche bisogno di una poesia molto dinamica e vivace. Christophe mi ha mandato le poesie di Jodelle e mi sono detto: è esattamente quello che mi serve! C'è un'urgenza nella sua poesia, una vitalità quasi elettrica nel modo in cui parla dell'amore. Ma è anche incredibilmente moderna. Ho scelto poesie piuttosto concise, senza eccessiva simmetria, e le ho combinate per costruire un ciclo, per trovare una traiettoria - una traiettoria di significato, ma anche del potenziale musicale di ogni idea. È un'equazione semplice, ma che ha dimostrato la sua validità: una poesia = un'idea. Se si guarda ai più grandi Lieder, questo è sempre vero. Qual è la traiettoria del significato in Amours? In questa poesia siamo costantemente tra Eros e Thanatos, tra amore e morte. L'ultima poesia del ciclo, "Des trois sortes d'aimer" [2], potrebbe essere una sintesi di tutto questo. Infatti, sono partito da essa e ho proceduto a ritroso. Alla fine, la domanda esplorata dal ciclo è semplice e immensa: che cos'è l'amore? Una parola sul suo Quartetto per archi n. 5, che sarà anche una prima mondiale. Data l'ampiezza della storia del genere, immagino che il "dovere dell'amnesia" di cui parlava debba essere particolarmente presente nella composizione? Sì, ma questo è il mio quinto quartetto (anzi, il settimo in ordine cronologico). Ho composto anche diversi quintetti, quindi avevo già esplorato a lungo il genere. Il Quartetto n. 5 è un pezzo di confino, l'ho scritto nello stesso periodo del n. 7. Data la situazione eccezionale in cui ci trovavamo, mi sono posto una sfida, per vedere se ero capace di rinnovarmi: scegliere il genere più carico della storia della musica, il più sacralizzato dai compositori, il più saturato dalla creazione contemporanea, e ho aggiunto un'ulteriore difficoltà: scrivere due quartetti contemporaneamente! Nel Quartetto n. 7 cercavo contrasti violenti, giustapposizioni di idee che si scontravano tra loro. In un certo senso, era il culmine di tutta la mia scrittura quartettistica. Al contrario, nel Quartetto n. 5 ho cercato l'opposto di ciò che sono: un continuum nella scrittura. È un canone per quattro strumenti, una linea mobile ma continua, una dissolvenza perpetua, quello che il mondo delle immagini chiama morphing. Il Quatuor Voce, che adoro, mi aveva chiesto un collegamento con Ravel, perché il mio Quartetto n. 5 sarà registrato con il Quartetto di Ravel, dove questo continuum è anch'esso centrale: un'armonia in perenne metamorfosi, in sospensione. Perché ha scelto il Quintetto per pianoforte e orchestra op. 44 di Schumann come aggiunta al suo programma? Per una ragione molto personale: Schumann è uno dei compositori più importanti per me. Spesso viene considerato un genio "o romantico", ma in realtà possiede una scienza della forma e un rigore di scrittura assolutamente sorprendenti. Quando si trattava di Lied, di cui è un maestro assoluto, sentivo una particolare affinità. Varduhi Yeritsyan sarà magnifico qui, così come il soprano Gabrielle Philiponet in Amours. Intervista di Dorian AstorVivace ! n°11[1] Akhmatova, musica di B. Mantovani e libretto di C. Ghristi, Opera de Paris, 2011[2] Dei tre tipi di amoreil primo espressoIn questo è l'istinto, che più può muovere l'uomo verso l'uomo, mentre da un dovere altezzosoLa propria vita è meno di un'altra vita amata.L'altro minore, eppure più fortemente infiammato, è l'amore che l'uomo può più avere verso la donna. Il terzo è il nostro, avendo di tale potenza della donna la fede verso la donna animata.Que dei due uomini così tagliati qui, i nodi così forti cedono a noi! Che questo amore intero sia ancora padrone dei tuoi ardenti fuochi, o amore.L'altare stesso della morte ne sarebbe la prova, che l'altare della Fede lo dimostri. Per sempre cosìDiane in Anne, e Anne in Diane possano essere.Etienne Jodelle (1532-1573)