Arne, Thomas Augustine/Scarlatti, Pietro Filippo
2 Arias: - The woodlark whistles - Pianga pure al duol
Due arie per soprano (tenore), flauto dolce soprano, 2 violini (violino, viola) e B.C.
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Arne, Thomas Augustine/Scarlatti, Pietro Filippo
2 Arias: - The woodlark whistles - Pianga pure al duol
Due arie per soprano (tenore), flauto dolce soprano, 2 violini (violino, viola) e B.C.
- Formazione Flauto dolce soprano, flauto dolce sopranino, 2 violini e basso continuo
- Formazione opzionale Flauto dolce tenore, flauto dolce sopranino, violino, viola e basso continuo
- Compositore Arne, Thomas Augustine/Scarlatti, Pietro Filippo
- Editore Peter Thalheimer
- Edizione partitura e parti
- Casa Editrice Girolamo Musikverlag
- Numero d'ordine GIRO11-017
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Descrizione:
Due arie per soprano (tenore), flauto dolce soprano, 2 violini (violino, viola) e basso continuo
A cura di Peter Thalheimer
Nelle opere e nelle cantate dell'epoca barocca, il flauto dolce viene spesso utilizzato per esprimere le emozioni dell'amore e del dolore, nonché per imitare fenomeni naturali quali le onde del mare e il canto degli uccelli. Le due arie qui presentate offrono due interessanti esempi di questo genere per l'uso pratico. Sebbene stilisticamente contrastanti, sono in gran parte simili nella strumentazione. In entrambe le opere, il panorama sonoro è caratterizzato da un flauto dolce acuto.
Thomas Augustine Arne (1710-1778) nacque a Londra e morì nella sua città natale. Studiò violino con Michael Christian Festing (1705-1752), che gli insegnò anche armonia e contrappunto. Charles Burney (1726-1814), allievo di Arne, descrisse il suo stile come una piacevole fusione di elementi italiani, inglesi e scozzesi. Arne lasciò in eredità canzoni, cantate e musica strumentale, ma soprattutto numerose opere teatrali che furono rappresentate con grande successo in vari teatri londinesi e a Dublino.
L'aria è tratta dall'opera *Eliza* di Arne, basata su un libretto di Richard Rolt (1724-1770). L'opera fu rappresentata per la prima volta il 29 maggio 1754 all'Haymarket Theatre di Londra. L'anno successivo l'opera andò in scena a Dublino e nel 1758 tornò a Londra per una serie di rappresentazioni al Theatre Royal di Drury Lane. Il ruolo principale fu interpretato da Charlotte Brent (ca. 1735-1802), allieva di canto di Arne.
La parte per consiste principalmente in imitazioni del canto dell'allodola. È scritta per un flauto dolce sopranino, così come le parti per , e presenti in altre opere di Arne. - La linea ondulata indicata nella misura 14 va intesa come indicazione di un vibrato ritmico del respiro, paragonabile al tremolo del primo barocco e al vibrato d'archetto utilizzato dai musicisti d'archi.
Pietro Filippo Scarlatti (1679-1750) nacque a Roma e ricevette la sua formazione musicale dal padre, Alessandro Scarlatti (1660-1725). Dal 1705 al 1708, Pietro Filippo ricoprì la carica di maestro di cappella presso la Cattedrale di Urbino. Nel 1712 succedette a Napoli all'organista e compositore d'opera Giuseppe Vignola (1662-1712).
La cantata fu composta nel 1704 per il Collegio Nazareno di Roma, un'istituzione educativa e accademica dell'Ordine dei Piaristi. In tale sede, in occasione della , venivano eseguite ogni anno cantate dei più famosi compositori romani. La cantata di Scarlatti fu eseguita nuovamente nel 1719 e nel 1725. Un manoscritto dell'opera è ancora conservato nella biblioteca del Collegio Nazareno. Tuttavia, la cantata viene talvolta attribuita anche ad Alessandro Scarlatti, poiché una copia successiva della partitura reca la dicitura . L'autore del libretto è sconosciuto.
L'aria, cantata da Lucifero, è tratta da questa cantata. È accompagnata da un arrangiamento orchestrale insolitamente trasparente. La linea del basso si colloca prevalentemente nel registro acuto ed è eseguita senza accompagnamento accordale. La melodia è caratterizzata da espressioni di dolore e imitazioni ondulate. - La parte di , scritta da si bemolle 1 a mi bemolle 3, richiede un'estensione limitata e — come le parti di flautino di Alessandro Scarlatti — può essere eseguita sia sul flauto dolce in sol 2 che sul flauto dolce sopranino.
Desideriamo ringraziare le biblioteche citate nella recensione per aver concesso l'autorizzazione alla pubblicazione.
Schwäbisch Hall, marzo 2023, Peter Thalheimer
A cura di Peter Thalheimer
Nelle opere e nelle cantate dell'epoca barocca, il flauto dolce viene spesso utilizzato per esprimere le emozioni dell'amore e del dolore, nonché per imitare fenomeni naturali quali le onde del mare e il canto degli uccelli. Le due arie qui presentate offrono due interessanti esempi di questo genere per l'uso pratico. Sebbene stilisticamente contrastanti, sono in gran parte simili nella strumentazione. In entrambe le opere, il panorama sonoro è caratterizzato da un flauto dolce acuto.
Thomas Augustine Arne (1710-1778) nacque a Londra e morì nella sua città natale. Studiò violino con Michael Christian Festing (1705-1752), che gli insegnò anche armonia e contrappunto. Charles Burney (1726-1814), allievo di Arne, descrisse il suo stile come una piacevole fusione di elementi italiani, inglesi e scozzesi. Arne lasciò in eredità canzoni, cantate e musica strumentale, ma soprattutto numerose opere teatrali che furono rappresentate con grande successo in vari teatri londinesi e a Dublino.
L'aria
La parte per
Pietro Filippo Scarlatti (1679-1750) nacque a Roma e ricevette la sua formazione musicale dal padre, Alessandro Scarlatti (1660-1725). Dal 1705 al 1708, Pietro Filippo ricoprì la carica di maestro di cappella presso la Cattedrale di Urbino. Nel 1712 succedette a Napoli all'organista e compositore d'opera Giuseppe Vignola (1662-1712).
La cantata
L'aria
Desideriamo ringraziare le biblioteche citate nella recensione per aver concesso l'autorizzazione alla pubblicazione.
Schwäbisch Hall, marzo 2023, Peter Thalheimer