Jon Hassell

The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound

La rinomata e acclamata etichetta discografica INTUITION, nota fin dagli anni '80, è orgogliosa di annunciare l'uscita in vinile dei titoli più importanti e di maggior successo del proprio catalogo storico sotto il nome di "INTUITION Master Series". Gli album di band e artisti quali Steps Ahead, Jon Hassell, Eddie Palmieri, Oregon, Stephan Micus, Don Cherry, Abdullah Ibrahim, Barbara Thompson, Marilyn Mazur, Joe Zawinul, Maceo Parker, Charlie Mariano, Dino Saluzzi, Joey Baron e Lounge Lizards sono stati tutti rimasterizzati con cura e saranno ora ripubblicati e presentati in un cofanetto di alta qualità su vinile (stampa da 180 grammi). La "INTUITION Master Series" prende il via con il leggendario album di Jon Hassell "The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound". Il trombettista e polistrumentista americano Jon Hassell, scomparso nel 2021, era una leggenda internazionale nonostante non fosse mai riuscito a sfondare presso il grande pubblico, soprattutto perché non si esponeva quasi mai in pubblico. Jon Hassell era un visionario e un pioniere musicale, ispirato dai suoni ambientali e dalla nuova musica. Apprezzava la musica di avanguardisti come Stockhausen, presso la cui scuola di Colonia aveva anche studiato. Entrò in contatto con Terry Riley e la sua musica minimalista sin dai primi tempi e suonò nei suoi primi album. Hassell era anche una persona guidata dalla musica, qualcuno che doveva andare a fondo degli stili. Per questo motivo si dedicò intensamente alla musica dell'Estremo Oriente, ma soprattutto a quella indiana. Utilizzando gli elementi appresi, creò un modo completamente nuovo di suonare la tromba. Ha creato correnti d'aria modulate, simili a un linguaggio, che fluiscono attraverso lo strumento per produrre suoni microtonali apparentemente alieni. Ha combinato questa tecnica con poliritmi etnici, alienazione elettronica, paesaggi sonori e jazz per creare il proprio stile, che ha chiamato "Fourth World". «Esiste un'enorme differenza tra i paesi "del nord" tecnicamente avanzati (Primo Mondo) e i paesi "del sud" sottosviluppati (Terzo Mondo). Ed è chiaro che il futuro si svilupperà come un ibrido, una fusione dei due. La "Fourth World Music" significa combinare il meglio del vecchio con il meglio del nuovo. Ma non dimenticate il vecchio. Non sottovalutate il valore della tradizione». Con questo genere musicale, ha influenzato in modo significativo numerosi stili emergenti come la world music, il nujazz o l'ambient. Non è sbagliato affermare che, senza le idee di Hassell, questi generi musicali avrebbero preso una piega molto diversa. L'elenco dei musicisti e dei produttori che ne sono stati influenzati è lungo, a cominciare da Brian Eno, che dopo aver lavorato con lui ha ulteriormente sviluppato il suo concetto di ambient e l'approccio poliritmico. Eno ha trasmesso quest'ultimo a David Byrne (Talking Heads). Le malinconiche opere soliste di David Sylvian sono state create in seguito a un progetto comune (Brilliant Trees). Hassell compare anche nel capolavoro di Peter Gabriel "The Last Temptation of Christ", e Gabriel ammette che è stato proprio grazie a questo lavoro che ha davvero sviluppato il proprio concetto di world music. Anche nel nujazz ha influenzato in modo decisivo musicisti come Nils Petter Molvaer o Erik Truffaz. Senza le opere pionieristiche di Hassell, album leggendari come "Khmer" probabilmente non sarebbero mai esistiti. L'influenza di Hassell sul mondo della musica non può essere sopravvalutata, anche se lui stesso è sempre rimasto indifferente alle lodi. «Sono le cose invisibili che ci ronzano intorno. Basta solo portarle alla luce e renderle visibili». "The Surgeon of the Nightsky Restores Dead Things by the Power of Sound" degli INTUITION, del 1987, è senza dubbio una delle sue opere migliori e siamo orgogliosi di averla inclusa nel nostro catalogo. Grazie alla collaudata collaborazione con Brian Eno (in qualità di produttore), in quel periodo uscì il suo primo album registrato interamente dal vivo. I singoli brani, registrati a Parigi, Vancouver, Amburgo e Bruxelles, riflettono quell'atmosfera speciale che rendeva ogni (raro) concerto di Jon Hassell un evento straordinario. L'estrema delicatezza con cui il materiale dal vivo è stato preparato e post-elaborato nel mix in studio rende inoltre chiaro all'ascoltatore quali mezzi sottili Jon Hassell utilizzasse per affascinare il suo pubblico. Interagendo con il pubblico, Hassell apre una finestra sulla comprensione di una musica il cui ritmo e atmosfera possono essere ascoltati e percepiti contemporaneamente a New York, Rangoon, Maracaibo, Parigi, Palembang o Colonia. Questo album è un'opera d'arte sonora assoluta, o come ha detto una volta un ascoltatore: «Un album con percussioni quasi tenere e suoni di sintetizzatore fluttuanti, sparsi ad arte, accompagnati da una tromba alterata elettronicamente che è misteriosamente bizzarra e allo stesso tempo indicibilmente gentile e morbida – in qualche modo al di là dello spazio e del tempo».