Thibault Falk 4tet

Pour la Chambre d'Aga

Un francese a Berlino. Con il suo primo album, Pour la chambre D'Aga, il pianista Thibaut Falk va controcorrente rispetto a tutte le tendenze del jazz contemporaneo, ma lo fa con tanta verve, fascino e fantasia che viene voglia di seguirlo, ovunque lui e il suo pianoforte possano condurci. La sua esecuzione morbida e pulsante suona inevitabilmente familiare; i suoi riferimenti al jazz degli anni '60 evocano cose che non si sentono più da tempo, ma che continuano comunque a svolgere un ruolo importante nel nostro modo attuale di percepire il mondo. Questo raffinato francese è conservatore, nel senso più progressista del termine, ma mai antiquato – ed è proprio questo che costituisce la sua grande maestria. La musica di Thibaut Falk può essere etichettata con molte definizioni diverse, dal Neo Hardbop allo Sophisticated Swing fino al Mainstream Jazz, ma il calore e l'intimità personale che crea con le sue composizioni e la sua interpretazione consentono solo l'etichetta «Thibaut Falk». Mentre il nucleo dell'élite jazzistica europea è desideroso di dissociarsi dal jazz di influenza americana, Thibaut Falk trova i propri legami soprattutto nella patria del jazz. Anche se molti dei suoi brani richiamano alla mente i tempi d'oro del Quintetto di Miles Davis, di John Coltrane o di Gerry Mulligan, la musica di Falk è ben lontana dall'essere un'imitazione unidimensionale di cose già sentite, o dal voler aggiungere qualcosa agli anni '60 autentici. Il punto di forza dell'album di Thibaut Falk è la passione con cui trascina il passato nel presente. Sotto le sue dita ribolle un vulcano che potrebbe eruttare da un momento all'altro. Falk e i suoi compagni di musica tengono sotto controllo questa forza elementare solo grazie alla loro immaginazione. Dice Falk: «Non siamo il tipo di persone che suonano costantemente alle jam session. L'influenza della musica classica europea attraversa i brani di questo album come un flusso di coscienza. Soprattutto all'inizio del primo brano, si ha l'impressione di essere trasportati in un viaggio nel mondo tonale dell'impressionismo francese. Tuttavia, Falk non propina le sue ossessioni classiche in modo diretto all'ascoltatore, ma le nasconde sottilmente in sfumature giocose. Così, non solo ogni brano, ma anche l'intero album di Falk sviluppa un arco drammatico che ricorda i film di François Truffaut. Partendo da brani facilmente accessibili, si apre sempre di più verso la metà, per poi tornare a brani più compatti alla fine. Come se partisse da una città per avventurarsi in aperta campagna e alla fine arrivasse in un'altra o addirittura tornasse nella stessa città. Gli intenditori della storia del jazz potrebbero individuare nel pianismo di Thibaut Falk molteplici influenze, che spaziano da Bill Evans, Oscar Peterson e Lennie Tristano a Wynton Kelly e McCoy Tyner, anche se gli stili di questi pianisti potrebbero essere reciprocamente esclusivi. Ma tali somiglianze sono solo approssimazioni. Falk attribuisce grande importanza alla fusione di impulsi contrastanti in un flusso comune sotto una superficie omogenea. Anche se la band si chiama Thibaut Falk Quartet e il pianista è l'autore di tutti i brani, il sassofonista Yosh Yellon, il bassista Gary Hoopengardner e il batterista Marcin Lonak non sono affatto elementi secondari. Falk ha già sperimentato varie formazioni prima di trovare il suo attuale quartetto. Il suo approccio, inizialmente democratico, lo ha sempre portato in un vicolo cieco. «Ci vuole sempre molto tempo per trovare i musicisti giusti. Ho conosciuto Marcin quattro anni fa, poi ci siamo persi di vista per un po'. All'inizio abbiamo commesso gli stessi errori, ed è stato importante poter crescere separatamente. Anche Gary e Yosh lavorano insieme ad altri progetti. Sono entrambi americani, una macchina ben oliata, un duo fisso all'interno del quartetto. Tutti i musicisti contribuiscono con le proprie idee, ma io voglio stabilire una linea chiara. Tuttavia, non appena iniziamo a suonare, sono importante quanto qualsiasi altro membro del quartetto». La musica di Thibaut Falk suona familiare, non nuova. Ed è esattamente così che dovrebbe essere. Il pianista trentatreenne punta piuttosto a ritrovare se stesso nel proprio modo di suonare, invece di rincorrere sempre l'ultima novità. Di stress ce n'è già abbastanza al giorno d'oggi. A volte è semplicemente meglio fermarsi un attimo e vedere cosa si ha a disposizione. Se ci si attenesse sempre alle ultime mode e tendenze, ben presto non ci sarebbe più nulla di nuovo, perché le novità diventerebbero obsolete sempre più in fretta. L'importante è creare qualcosa che resista al tempo. Thibaut Falk offre un contrappunto che fa bene al suono del nostro tempo.