Barbara Thompson's Paraphernalia

Never Say Goodbye

«Questo album è il più jazzistico che abbiamo realizzato finora», afferma Barbara Thompson in occasione della sua tredicesima uscita per la Intuition. «… Jon [Hiseman] e io non ci siamo mai considerati veramente musicisti jazz.\u00A0 Ho iniziato nel mondo della musica classica e, sebbene Jon abbia esordito suonando jazz, ha sempre ritenuto che fosse un genere un po' di seconda mano e ha iniziato molto rapidamente a suonare a modo suo, culminando nelle sue famose band jazz-rock degli anni '60 e '70.\u00A0 Quando ho formato la mia prima versione dei Paraphernalia a metà degli anni '70, stavo già scrivendo musica per la band, cosa che molti dei musicisti jazz che allora ne facevano parte trovavano piuttosto strana.\u00A0\u00A0 Man mano che la band si evolveva fino a diventare ciò che è oggi, ci ritrovavamo spesso a suonare in locali di jazz, ma, come ci dicevano spesso i nostri promotori, il pubblico che pagava per vederci era composto da persone che non si vedevano mai in nessun altro evento jazz.\u00A0 Credo sia giunto il momento di riconoscere l'influenza duratura che il jazz e l'improvvisazione hanno avuto sulla nostra musica. Da qui la decisione di rendere omaggio ora a tutti quei grandi musicisti, compositori e gruppi che hanno reso il jazz forse la musica più viva, vibrante e stimolante degli ultimi cento anni. L'album presenta due standard molto noti scritti dai miei artisti jazz preferiti, John Coltrane e Benny Golson. Gli arrangiamenti sono stati molto divertenti, specialmente Giant Steps, con la batteria trascinante di Jon a fare da guida. «Living in the Fast Lane» è stato originariamente composto come concerto in tre movimenti per tuba e big band ed è stato eseguito per la prima volta dalla NDR Big Band ad Amburgo nel 2004. Da allora è stato trasmesso più volte da diversi ensemble e non ho potuto resistere alla tentazione di fare un passo in più e, con l'aiuto di Pete Lemer, riarrangiarlo per i Paraphernalia e alcuni dei migliori ottoni del Regno Unito. In senso estetico, Barbara Thompson non è mai stata una rivoluzionaria. Non ha sviluppato alcun nuovo stile, atteggiamento o concetto. Ma non era nemmeno questa la sua intenzione. Il suo obiettivo era piuttosto quello di rompere l'atmosfera da uomini tra di loro e coinvolgere il pubblico più profondamente nella sua musica rispetto a quanto fosse usuale nell'eccentrico jazz degli anni '70. Il suo marchio di fabbrica era un jazz rock avvincente, accattivante, ma senza compromessi. Ha liberato il suo jazz da ogni riserva. La sua incrollabile apertura le ha reso molto più facile integrare nella sua musica tutti i generi immaginabili, che fossero musica classica, pop o world music, e muoversi con disinvoltura tra le varie scuole ed epoche contraddittorie del jazz, senza mai dover ricorrere a un pensiero programmatico o a slogan. Unendo ciò che altrove veniva escluso, ha completato e perfezionato le idee dei suoi contemporanei più sperimentali. Ma a differenza di molti suoi colleghi maschi, Barbara Thompson trovò accoglienza dove il jazz normalmente non aveva alcuna possibilità. Ruppe presto con il modello americano. Non esplorò necessariamente nuovi territori nel jazz europeo, ma gli diede un volto nuovo, di cui ancora oggi beneficia. Fin dall'inizio ha coltivato un linguaggio che prometteva di essere senza tempo e in grado di adottare gli stili più diversi senza distorcerli. Per questo le sue composizioni, ornate, ricche di arabeschi e in cui il suono per nulla morbido del sassofono rimane organico e riconduce all'insieme, non hanno perso il loro fuoco ipnotico. «Never Say Goodbye» è un ritorno straordinario, per alcuni forse inaspettato, di una delle musiciste più prolifiche.