Lo, Behold

Mrs. Shrill's Mindblowing Experience

Lo & Behold, il nome del gruppo della sassofonista berlinese Sandra Weckert, fa riferimento a una vecchia frase del blues, che significa più o meno vieni a guardare con stupore. Sandra Weckert è in grado di stupire in molti modi. Quando un sassofonista «ne ha in bocca», non deve necessariamente essere una cosa negativa: più ne ha in bocca, più potenza può imprimere al suo strumento. In ogni caso, Sandra è stufa del jazz tradizionale. Tuttavia, non è una di quelle che sostengono che il jazz sia morto con il XX secolo. Al contrario, con il vento in poppa, sta rivoluzionando il jazz dalle fondamenta. I puristi del jazz hanno già messo Sandra Weckert nel mirino. In alcuni ambienti è persona non grata, perché ha osato mettere il dito nella piaga e sottolinea come il jazz in Germania stia allontanando il pubblico da anni. Mette uno specchio davanti agli accademici, parodia gli stili convenzionali, ama provocare ed esagerare. Invece di evitare i cliché, li assembla in modi insoliti, spesso eccessivi, così da poter un giorno passare alla storia della musica come l'Eulenspiegel del jazz tedesco. «Non sto inventando nuovi suoni né suonando nulla che non sia già stato fatto», osserva Sandra Weckert. «Amo il jazz, ma vedo e parodio le cose che, secondo me, non funzionano. Soprattutto in Germania ce ne sono molte, e lo faccio notare agli altri. Dovrebbero finalmente imparare a ridere delle proprie situazioni e dei propri errori, invece di dedicarsi a infinite analisi e alla ricerca di concetti pedagogici». Per questo e altri motivi, Sandra Weckert affronta lo stato del jazz in Germania non solo musicalmente, ma anche con un radiodramma contenuto in un CD aggiuntivo. Sandra Weckert non è solo la musicista più polemica della Germania, ma è anche una maestra nel mettersi sotto i riflettori. Sa bene che non basta più suonare il suo strumento con virtuosismo. No, fa anche di tutto per attirare l'attenzione del pubblico. Il suo album di debutto, «Way out West», un omaggio sicuro di sé a Sonny Rollins, ha suscitato accuse di blasfemia da parte di chi è contrario a ciò che fa. Il titolo volutamente provocatorio del suo secondo album, «50 Sandra Weckert Fans Können Sich Nicht Irren» («50 fan di Sandra Weckert non possono sbagliarsi»), suonava come un provocatorio «Adesso vi farò vedere io come si fa». L'elegante titolo del suo terzo CD, «Bar Jazz», è fuorviante. L'ascoltatore si trova di fronte a un bombardamento di narrazioni e aggressività. Ma è stato con il suo quarto album, «Lo & Behold», che ha finalmente unificato in modo convincente le sue pretese idealistiche e la realtà giocosa del suo approccio musicale. «Dai primi tre album sono nate altre idee. È come nella storia dell'apprendista stregone: non riesco a liberarmi degli spiriti che ho evocato. Le mie prime composizioni sono nate dal jazz mainstream, anche se non sembra. In seguito vi ho introdotto altri elementi, così da poter coronare il nuovo album con idee ancora più fresche. Più la mia musica è articolata e più spesso spiazzano l'ascoltatore dal percorso che gli ho tracciato, più mi diverto.» Sandra Weckert è un'iconoclasta; il suo nuovo CD è un labirinto di stili e percorsi insidiosamente tracciati. È alla ricerca dell'eclettismo, si lascia alle spalle il jazz con sfrontatezza, ma trova sempre un modo per tornare al jazz, sua madre, passando dalla porta di servizio. I sopravvissuti nel jazz del XXI secolo sono coloro che sanno dare un'impronta personale e non devono sottomettersi ciecamente alle regole della tradizione. «Il jazz è uno stile musicale che mi piace molto. Ma non vado quasi mai ai concerti jazz, a meno che i musicisti non abbiano davvero qualcosa da comunicare. Trovo il jazz tradizionale piuttosto povero. È sempre la solita solfa. Una bella donna che sussurra standard jazz, come si fa ormai da 70 anni, e la situazione peggiora ulteriormente quando si parla di strumentazione. Cerco invano musicisti dotati di carisma. Al contrario, il jazz è dominato dagli ego dei musicisti. Troppo spesso il jazz è una noiosa diarrea intellettuale che non mi interessa nemmeno». Sarebbe sbagliato pensare che a Sandra Weckert manchi l'ego. Lei irradia sicurezza di sé, che traspare dalla sua musica. La personalità di Sandra Weckert e la sua musica sono in sintonia. Ma ciò che conta è come i suoi criteri personali reggano il confronto con quei musicisti, dai cui ego vuole prendere le distanze. «Sul palco siamo una band e non cinque persone che vogliono andare ciascuna per la propria strada. L'importante è che la musica venga trasmessa così com'è scritta. Sarò anche io a scrivere la musica e a presentare le canzoni sul palco, ma anch'io sono solo un ingranaggio della macchina che è la band. Il mio ego non è importante quanto l'ego della musica». «Lo & Behold» libera l'ascoltatore dallo stato mentale in cui si trova in quel momento e lo mette di fronte a qualcosa che non si aspettava. Anche Sandra Weckert vuole confrontarsi con cose nuove. In questo senso, la storia dei suoi quattro album è anche la storia della sua crescita personale verso la perfezione. Sandra Weckert non cerca mai di apparire più perfetta di quanto non sia e accetta le sue debolezze tanto quanto i suoi punti di forza. Ma la sua padronanza di entrambi migliora. «I miei primi brani sono stati scritti sotto l'influenza della rabbia. Questi brani suscitavano in me emozioni molto intense. Mi definivo attraverso questa rabbia. Nel corso dell'ultimo anno, mi sono resa conto che non avevo più bisogno di questa rabbia. Non devo più dimostrare nulla ai miei critici e posso dedicarmi alla composizione di melodie. Questo ha tracciato la rotta per il futuro.»