Silke Eberhard Quartett

Mohnmarzipan

La sassofonista e clarinettista berlinese Silke Eberhard non banalizza il jazz riducendolo a uno stile che bisogna giustificare, ma, nonostante le critiche, lo trasforma in un segno distintivo. Il titolo mohnmarzipan (marzapane al papavero) può, a prima vista, risultare fuorviante per l'ascoltatore. Suggerisce Gemütlichkeit, intimità e un po' di nostalgia casalinga. La musica del CD, tuttavia, sembra rappresentare proprio l'opposto. Silke Eberhard vede il suo jazz come un mezzo per veicolare contrasti. «La vita è proprio così», è la sua visione appassionata. «Non posso limitarmi a continuare a fare bella musica, quando il mondo è così pieno di sporcizia. D'altra parte, è proprio in questa sporcizia che si possono trovare infiniti momenti poetici e gioiosi». Nel suo disco, Silke Eberhard ci racconta l'emozionante storia dei conflitti umani fondamentali, del tenersi aggrappati e del lasciar andare. Porta all'estremo la trasformazione dei principi di controllo e dei dati compositivi prestabiliti, nonché l'improvviso allontanarsi verso l'apertura collettiva e individuale. In un'epoca in cui la ricerca di un terreno comune è diventata un consenso intellettuale, lei osa spingere la sua inclinazione narrativa oltre i limiti. È troppo umile per definire Ornette Coleman una delle sue principali influenze. Ciononostante, interiorizza nella sua musica l'emergere armonico-melodico di idiomi personali in una forma complessa di espressione. Silke Eberhard ama creare figure nella sua musica, disegnare schemi, pianificare il corso degli eventi e poi, con un solo gesto, demolirli tutti. La sua rabbia distruttiva è assolutamente affascinante, ma lei osa vivere nella sua musica quelle cose che animano i suoi ascoltatori giorno dopo giorno. Da bambina, in un villaggio svevo, è cresciuta tra bande musicali che suonavano musica popolare e ha imparato a suonare il clarinetto. Con questa esperienza musicale limitata, ha dovuto abbattere i ponti e trovare la propria voce. Ha scoperto il jazz da adolescente ed è rimasta inizialmente affascinata dalle big band, perché assomigliavano di più alle bande nei loro costumi folcloristici tradizionali. Ma poi ha scoperto il free jazz, in cui tutto è contemporaneamente permesso e proibito. In «mohnmarzipan», Silke Eberhard trova un nesso logico tra tutti i vari elementi del proprio percorso di crescita e la ricerca collettiva di identità all'interno del jazz tedesco, che lei rifiuta e accetta al tempo stesso. Ha dovuto prima superare la propria esperienza personale di «sassofonista sfrenata», per trovare uno spazio più conciliante nella sua musica. Marce nascoste si scontrano con groove urbani, carezze delicate si affiancano a strutture aride o all'improvvisazione collettiva senza compromessi. Anche nella configurazione della band giocano un ruolo gli opposti che si limitano a vicenda, che allentano le tensioni e alla fine si dissolvono nell'unità del gruppo. Le singole voci si compenetrano in modo tale che diventa difficile seguire le singole linee e intenzioni. Silke Eberhard non avvia questi processi consapevolmente. Essi nascono dall'esecuzione dei quattro musicisti. Il pianista Niko Meinhold e il batterista Sebastian Merk forniscono la base urbana, mentre il pianista Jan Roder e la leader della band incarnano maggiormente la stabilità jazzistica del gruppo. La stessa Silke Eberhard arricchisce volentieri la band con la propria contraddizione tra lucentezza e polvere. Silke Eberhard appartiene a una nuova generazione di musicisti jazz berlinesi che cercano di creare un linguaggio a metà strada tra riflessione e cambiamento. Un jazz made in Europe che permette loro di misurarsi con i colleghi americani, ma anche di rimanere con entrambi i piedi ben saldi nel Vecchio Mondo.