Astor Piazzolla

Live In Colonia, 1984

Il rivoluzionario del tango, Astor Piazzolla, figura di spicco acclamata a livello internazionale già durante la sua vita, è diventato per noi l'incarnazione e l'espressione del ritmo, della danza e della passione latinoamericane. Il tango non è solo il ballo, un tempo disapprovato dalla borghesia, che si ballava nei pub dei quartieri portuali della periferia e nei quartieri poveri di Buenos Aires, e che poi ha trovato spazio nelle più grandi sale da concerto dopo che Astor Piazzolla lo ha rinnovato: il tango è un'esperienza di vita. Fin dall'inizio, la musica tango di Astor Piazzolla è stata un'importante fonte di ispirazione per molti musicisti. Nel 1981, Piazzolla era ancora in vita quando il suo «Libertango» scalò le classifiche pop tedesche nella versione di Grace Jones di «I've Seen That Face Before». Vent'anni dopo, la gente balla al ritmo della versione elettronica del brano di Piazzolla «Sur: Regreso al amor», interpretata dalla band Gotan Project, nei club e nelle discoteche di tutto il mondo. Il clarinettista e re del klezmer Giora Feidmann, anch'egli nato in Argentina, ha arrangiato i tanghi di Piazzolla per una grande orchestra d'archi, mentre il violinista Gidon Kremer, il violoncellista Yo-Yo Ma, il pianista e direttore d'orchestra Daniel Barenboim e il Kronos Quartet hanno scelto il «classico» Astor Piazzolla nel proprio repertorio. Nel frattempo, l'opera di Astor Piazzolla è stata onorata da una vasta gamma di adattamenti e arrangiamenti in tutto il mondo, tra cui le interpretazioni popolari della diva italiana della canzone Milva, ma anche gli arrangiamenti jazzistici di Chick Corea, Gerry Mulligan, Gary Burton e Richard Galliano. Raramente un compositore del XX secolo ha goduto di un'accoglienza simile in una tale varietà stilistica: la musica di Piazzolla ha trovato spazio nella musica pop, nel folklore, nel jazz e nella musica classica. Dopo decenni di diffusione mondiale del tango, l'attuale ritrovamento nell'archivio delle trasmissioni radiofoniche della Deutsche Welle è ancora più gradito. «Live in Colonia 1984» è una vera scoperta: si tratta di una registrazione dal vivo realizzata dalla Deutsche Welle nello studio di Colonia nel 1984 con l'originale Quinteto Tango Nuevo, composto da musicisti di livello mondiale: Pablo Ziegler (pianoforte), Fernando Suárez Paz (violino), Oscar Lopez Ruiz (chitarra), Héctor Console (contrabbasso) e Astor Piazzolla (bandoneon). Questo tango va oltre la malinconia dei locali malfamati argentini, le gambe in tacchi a spillo con spacchi vertiginosi e i corpi dei ballerini che si abbracciano; è un tango che non ha nulla a che vedere con le melodie striscianti, spesso insopportabilmente banali, di stampo europeo. «Questa è la musica dell'Argentina, della città di Buenos Aires – il nuovo tango che abbiamo iniziato a suonare nel 1960 con la stessa formazione di questo quintetto quasi 25 anni fa, e che continuiamo a suonare ancora oggi. Nel 1960 nessuno capiva la musica che suonavo perché era musica ‘folle' – non era il tango tradizionale, né il tango vecchio stile che tutti conoscevano. In realtà, era solo un tentativo di suonare buona musica, l'essenza del mio Paese e, prima di tutto, l'essenza della città di Buenos Aires. Abbiamo avuto molte difficoltà, perché nel 1960 la gente non lo capiva. Ancora oggi, nel 1984, non capiscono cosa stiamo facendo. Quando Astor Piazzolla si rivolse al suo pubblico con queste parole il 14 novembre 1984, durante il concerto della Deutsche Welle a Colonia nell'ultimo giorno del suo tour europeo, lui e il suo Quinteto avevano già tenuto più di 30 concerti nelle grandi sale dei centri europei. Tutti i biglietti erano andati esauriti. La presunta ironia delle sue parole deriva dal fatto che, da un lato, fin dagli anni '60 era stato ammirato come il compositore di tango e virtuoso del bandoneon più popolare, mentre, dall'altro, nel suo paese natale, l'Argentina – culla del tango – era stato diffamato come traditore in un modo oggi quasi inimmaginabile. I «fedeli» tanguéros del suo paese temevano che, a causa sua, il tango andasse in rovina. «Era il periodo», spiegò in un'intervista, «in cui il tango stava comunque morendo in Argentina. Nel 1954 o nel '55, il rock'n'roll fece il suo ingresso nel Paese, e le giovani generazioni trovavano la musica di artisti come Elvis Presley o Bill Haley molto più eccitante del vecchio tango che non era cambiato da 40 o 50 anni. […] E poi sono arrivato anche io». Agli occhi della gente, Piazzolla stava sconvolgendo quel briciolo di tradizione che non era ancora stato minacciato o sopraffatto dalle influenze moderne. «Era un problema sentimentale. Stavo portando via loro il loro tango». Eppure, in gioventù, Piazzolla aveva inizialmente progetti completamente diversi dal dedicarsi proprio al tango. Anche se aveva ricevuto in regalo un bandoneon da suo padre quando aveva otto anni e la famiglia viveva ancora a New York, il primo amore musicale di Astor Piazzolla era per l'opera di Bach. Si trattava di un interesse suscitato dalle lezioni che all'epoca riceveva dal pianista ungherese Bela Wilda, allievo di Rachmaninov, e che non lo abbandonò per il resto della sua vita. Due anni dopo, ebbe l'opportunità di recitare in una produzione cinematografica americana al fianco del celebre cantante argentino Carlos Gardel. Fu proprio in quel periodo che il giovane Piazzolla iniziò ad appassionarsi sempre di più al jazz. La sua passione per la danza nei tempi di 2/4 e 4/8 si accese solo nel 1936, quando Astor Piazzolla e la sua famiglia tornarono in Argentina. Entrò a far parte del più importante ensemble di tango dell'epoca, l'Orquesta Típica di Aníbal Tróitos, che lanciò molte figure di spicco del genere. Otto anni dopo, nel 1944, lasciò l'orchestra per fondare una propria formazione secondo un modello tradizionale. Più o meno nello stesso periodo iniziò a studiare composizione classica con Alberto Ginastera e si orientò sempre più verso le composizioni sinfoniche. Nel 1954, una di queste opere gli valse una borsa di studio offerta dal governo francese; quello stesso anno si recò a Parigi da Nadia Boulanger, una delle più famose insegnanti di composizione dell'epoca, per perfezionare i propri studi di musica classica. Per ironia della sorte, proprio questo momento culminante della sua dedizione alla musica classica divenne per Piazzolla il vero punto di partenza per il suo lavoro sul Tango Nuevo. Quando, su espressa richiesta di Nadia Boulanger, suonò uno dei suoi tanghi dopo averle presentato i suoi abbozzi compositivi, Piazzolla sostiene che lei gli disse: «Questa è la tua musica, puoi buttare via tutto il resto». E così fece. Partendo da zero, Piazzolla iniziò a concentrarsi sulla fusione delle sue influenze più forti – quelle della musica classica e del jazz – nel suo linguaggio naturale, per creare un nuovo tango. Piazzolla aveva trovato il suo vero campo d'azione; era nato il Tango Nuevo. Al suo ritorno in Argentina, nel 1960 fondò la formazione originaria del Quinteto, un gruppo che rimase attivo per oltre 20 anni e che fu determinante nel plasmare il Tango Nuevo, colmando sempre più il divario tra musica colta e musica popolare. Caratteristica distintiva della formazione del Quinteto era l'aggiunta del pianoforte e della chitarra elettrica alla formazione tradizionale composta da bandoneon, violino e contrabbasso. Fu con questo gruppo che Piazzolla tenne concerti fino agli anni '80, come nella registrazione del 1984 a Colonia. Qui potete trovare alcuni estratti audio e acquistare i brani o l'album completo in formato mp3.