Florian Ross Quintet

Home & Some Other Place

In questi tempi frenetici, si è spesso tentati di attribuire troppa importanza alla posizione fisica e temporale. Questo vale tanto nella musica quanto in qualsiasi altro ambito. Ciò che ieri era vero oggi non lo è più e, nel migliore dei casi, tornerà di moda domani, quando si avrà la sensazione di doversi prendere le distanze da un altro «ieri». E sono proprio coloro che sostengono di abbattere i muri mentali a erigere spesso nuove barriere geografiche. Molti musicisti jazz europei ritengono virtuoso prendere le distanze dagli esempi americani e dagli approcci all'esecuzione. Un altro schieramento si dedica invece a diffondere in Europa la tradizione americana nel modo più autentico possibile. È una boccata d'aria fresca quando, in questo contesto spesso imbarazzante, emerge un album come «Home And Some Other Places» del pianista di Colonia Florian Ross. Ross ha già dimostrato di padroneggiare ogni tipo di formazione jazzistica, dai trii con pianoforte alle big band. Recentemente ha persino registrato come «peso massimo dell'Hammond» nel CD di Nils Wogram, «Daddy's Bones». Il suo nuovo CD è stato registrato in formazione di quintetto e vede la partecipazione di Claus Stötter (flicorno), Matthias Erlewein (sassofono tenore), Dietmar Fuhr (basso) e Stéphane Huchard (batteria). Ross non si è limitato a scavalcare i confini. Con un approccio giocoso, riaccende il fascino spontaneo delle classiche registrazioni Blue Note e lo traduce in un linguaggio contemporaneo, evitando completamente i luoghi comuni del pop e della musica elettronica. È un pensatore concettuale profondamente europeo, ma non evita il contatto con la culla del jazz. Le parti arrangiate in modo rigoroso si alternano al lavoro di squadra. «Siamo giunti a un punto», spiega Ross, «in cui non è più necessario separare politicamente l'America dalla musica. Non è importante da dove vieni o dove stai andando, a cosa appartieni e a cosa no. I tre brevi brani dell'album sono completamente improvvisati. Avevamo un po' di tempo a disposizione una volta terminate le registrazioni, così ho suggerito di suonare alcuni brani improvvisati liberamente. Gli altri brani sono composti e arrangiati». La struttura musicale di Ross si fonda sulle singole voci. La potenza con cui guida giocosamente la sua band ricorda la forza magica di McCoy Tyner negli anni Sessanta. Agli occhi di Ross il pianoforte non è un mezzo etereo per produrre suoni bellissimi, alla costante ricerca di un ponte verso i classici europei, ma un motore percussivo che genera pressione, attrito e rumore. «Non volevo realizzare un disco da pianista, mettendo il pianoforte in primo piano e relegando tutto il resto a semplice decorazione ornamentale. La musica deve essere giusta, e tutti devono dare il proprio contributo a questo. È il quadro d'insieme che conta. Se la musica è giusta e si sente ancora che il pianista sta dando il suo contributo senza essere invadente, allora ho raggiunto il mio obiettivo». Ross ha scelto con cura i suoi compagni. La tensione personale nella musica è il risultato della decisione di registrare con vecchi amici fidati e partner completamente nuovi. «Conosco Matthias Erlewein da molto tempo. Volevo assolutamente che facesse parte del gruppo. Ho conosciuto Claus Stötter nel corso degli anni. Finora abbiamo suonato insieme solo in un'orchestra più ampia e volevo lavorare con lui in un piccolo gruppo. Suono anche con Dietmar Fuhr da un bel po' di tempo, e la collaborazione mi sembra ancora fresca. Ma con Stéphane Huchard non avevo mai suonato fino ad ora. Cercavo un batterista che si inserisse bene in questo gruppo. C'erano diverse opzioni, ma nessuna mi convinceva del tutto. Così ho iniziato a chiedere in giro. Claus Stötter mi ha consigliato Stéphane, che conosceva dai tempi in cui viveva a Parigi. Mi è stato consigliato anche da Remi Vignola, che suona il basso nel mio trio. Era un po' rischioso. Molti dicevano che fosse una follia ingaggiare un batterista senza sapere come suona. Ma Ross si fonde in un'unica identità musicale con Huchard. Lo stile percussivo dal tocco leggero di Ross e i cambiamenti sensibili di Huchard alla batteria rendono difficile distinguere i percorsi seguiti dagli strumenti. Ma perché no! L'intesa tra loro ha funzionato fin da subito. «Avevamo fatto solo una prova. Ci siamo incontrati in studio, abbiamo suonato i brani per la prima volta e poi li abbiamo registrati. Stéphane si è divertito un mondo. Forse è stata fortuna che si sia trovato subito a suo agio con la musica, ma ci siamo capiti molto bene anche a livello personale. Incontrare Stéphane è stato come vincere alla lotteria. Continueremo a lavorare insieme in futuro. Come già indica il titolo, una delle cose che rende speciale questo CD è il gioco accentuato tra i contrasti: «Home & Some Other Places prende vita dall'alternanza imprevedibile di elementi statici e dinamici, momenti intimi e aperti. «Non volevo un album rigidamente arrangiato e strutturato, ma non doveva nemmeno essere invadentemente libero. Era più importante creare un equilibrio naturale tra le mie varie influenze, motivazioni ed emozioni. Soft-loud, lineare-dissonante, tutto questo fa parte di me. Non volevo sbilanciarmi da una parte. L'album doveva innanzitutto rispecchiare me stessa». Il titolo si riferisce sia a luoghi interiori che esteriori. La spiegazione della pianista è così logica e semplice che viene da chiedersi perché il titolo non sia stato utilizzato per migliaia di altri album. «Home rappresenta ciò che conosci, la tradizione, il luogo in cui hai le tue radici, ti senti a tuo agio e non incontri spiacevoli sorprese. Some Other Place sono quei luoghi in cui non sei ancora stato». «Home & Some Other Places» è una dichiarazione d'amore senza riserve al jazz, una musica che non è mai stata realmente creata, che non ha mai trovato casa in un unico luogo e che non sarà mai perfezionata, e che proprio per questo non perderà mai la sua forza. Una musica in cui Florian Ross trova sicurezza e dalla quale può sentirsi stimolato.