Johannes Enders

Dome

L'antidoto ai comportamenti alla moda in continua evoluzione. Nel suo album *Dome*, Enders celebra la bellezza fisica e la trasfigurazione mistica della nota pura che si afferma per sé stessa. Progetti come Enders Room e il Tied & Tickled Trio hanno reso famoso il sassofonista Johannes Enders ben oltre i confini della Germania. Se ora sta esplorando nuovi territori musicali nel suo CD *Dome*, non c'è motivo di temere che possa venir meno a se stesso. Il titolo stesso dell'album fa riferimento a *Enders Room*. Eppure qui la stanza è concepita in modo ben diverso da quanto siamo abituati a vedere in Enders. Fin dalla prima nota, diventa chiaro che qui egli è alla ricerca di una risonanza del tutto diversa da quella che può offrire un normale studio di registrazione. Nella chiesa romanica di San Michele ad Altenstadt, in Baviera, Enders ha trovato uno spazio adatto alla realizzazione di questo progetto. Le sintesi tra musica sacra europea e jazz o altre forme di musica improvvisata sono comuni. Ma Enders è riuscito a realizzare un album unico nel suo genere in questo paese. Spazi concreti e mistici si compenetrano a vicenda; i paesaggi mentali si fondono nelle nicchie e nelle volte di queste pareti consacrate. Il tempo si cristallizza nello spazio. Enders non cerca una semplice trasposizione dei suoni antichi nella musica contemporanea. È più interessato all'antico che risiede in lui stesso che al passato storico. «Sono sempre stato affascinato dallo spazio sacro», ammette Enders. «Oggi sono rimasti solo pochi luoghi in grado di creare un vuoto. Indipendentemente dalla religione, ogni chiesa sviluppa il proprio suono. Questa antica basilica romanica vicino a Schönau è completamente priva di decorazioni. Ho sempre voluto esplorare questo spazio. Ho scritto questi brani pensando a John Hollenbeck e ad alcuni altri, e li abbiamo registrati in due sessioni. A un certo punto si è creata un'interfaccia tra lo spazio elettronico della chiesa e l'elettronica. In seguito ho lavorato su molte delle registrazioni. Questi suoni provenienti dalla chiesa mi hanno dato così tante idee che avrei considerato un peccato non aprire anche quest'altro spazio. Sicuramente c'è anche molto di *Enders Room* lì dentro, ma il punto di partenza è stata la chiesa.“ La cupola revoca il tempo come processo cronologico. Johannes Enders risale a un'epoca molto precedente alla nostra, che oggi intendiamo come tradizione. Non si lascia però trascinare completamente nel passato; avvia piuttosto un dialogo. Sotto questo aspetto, il suo album può essere considerato un antidoto ai comportamenti alla moda in costante mutamento. Ogni goccia di zeitgeist che si lascia infiltrare in questa musica viene dispersa nell'oceano di tutti gli eventi che si sono mai verificati e che si verificheranno mai. La musica è segnata dal peso di secoli che tuttavia appare piuttosto leggero. Ed è pervasa da una sorta di malinconia che non offusca lo sguardo rivolto al futuro. «Sono completamente aperto a tutti i mondi emotivi», afferma Enders. «Ho avuto molto tempo per riflettere su questo album. Questo tipo di spazio ecclesiastico ha il vantaggio che il tempo si ferma. Gli spazi delle chiese e dei monasteri sono sempre stati luoghi in cui le persone cercavano risposte. Ho sempre la sensazione che oggi le persone rinuncino alla ricerca troppo in fretta. Lo trovo un peccato. Il CD racconta anche di un arrivo. Descrive una situazione. Gli altri CD di Enders trasportano sempre l'ascoltatore in uno stato di movimento interno ed esterno. Dome, al contrario, è un invito a fermarsi. Afferra l'ascoltatore e dilata il tempo anziché comprimerlo. «Forse è una questione di identità», ipotizza il sassofonista. «Enders Room è composto da una serie di influenze. E i miei CD jazz contengono molti elementi americani. In Enders Room ho cercato di non pensare a nulla. Anche durante la composizione ho riflettuto sulla mia identità occidentale. Gli spazi ecclesiastici svolgono un ruolo formativo in questo senso. Provengo da una famiglia molto religiosa. Anche se io stesso non sono cattolico, la spiritualità è qualcosa di molto importante per me. Il titolo Dome può sembrare un po' generico, ma non si riferisce alle dimensioni dello spazio bensì alla sua natura spirituale. La musica rivela subito un'affinità con la meditazione e l'ascetismo. «Mi affascina la domanda su quale sia la mia posizione di fronte a uno spazio così spoglio, senza lasciarmi distrarre.» Questa confessione rimanda direttamente alla personalità di questo sensibile musicista jazz. «Dome» mette in luce aspetti umani di Johannes Enders che nei suoi album precedenti erano rimasti in secondo piano. È un artista che pianifica tutto con cura e lascia poco al caso. Prima di lasciarsi trasportare da un'affermazione avventata, preferisce rifletterci tre volte. Nelle conversazioni faccia a faccia si esprime sempre lentamente e con attenzione. Con ogni frase chiarisce di assumersi la piena responsabilità delle proprie affermazioni e che l'espressione «questioni non essenziali» non esiste nel suo vocabolario. Questa riflessività trova eco nel CD. Anche ben oltre i confini tedeschi, la scena di Weilheim gode della reputazione di essere un paradiso di libertà musicale. Insieme ai fratelli Acher, Johannes Enders è considerato una delle forze trainanti di quel biotopo, che alcuni giornalisti audaci hanno paragonato alla varietà di stili che caratterizza la scena musicale di Chicago. Per Enders, un aspetto importante di questa apertura è la vicinanza alla natura. «La natura mi riporta sempre al centro», afferma, quasi sopraffatto dall'emozione. Ecco perché non ha avuto bisogno di rifugiarsi nel mondo musicale del Medioevo per stabilire il suo rapporto personale con la pietra sacra. «Sono anni che mi cimento con questa musica. Quando ho scritto i brani per il disco, la musica antica è stata certamente una fonte di ispirazione. Ma non volevo imitare il canto gregoriano, bensì affrontare la questione di quale musica si adattasse a questo tipo di spazio ecclesiastico.“ In *Dome* Enders rivela finalmente uno stretto legame fisico con il suo strumento e con ogni singola nota. Insieme al trombettista norvegese Nils-Petter Molvær, al suonatore di tonbak Saam Schlamminger (di Monaco), al clarinettista basso Ulrich Wangenheim, al batterista John Hollenbeck e all'organista Ralf Schmid, Enders celebra la bellezza fisica e la trasfigurazione mistica della nota pura che si afferma in sé stessa. L'estasi risiede negli interstizi. «Questo è sicuramente dovuto al fatto che lo spazio di questa chiesa è così sensibile. Devo sempre stare attento a non sovraccaricarlo. Questo spazio reagisce in modo ben diverso alla singola nota rispetto agli spazi a cui sono abituato. In questo senso, il mio stile personale come strumentista a fiato si manifesta in modo completamente diverso rispetto a quando inizio a suonare con un percussionista.