Michel Godard, Gavino Murgia

Deep

Monsieur Tuba, il jazz e il caldo torrido della Sardegna Non è certo un segreto ormai da tempo: il jazz ha molti padri. Certamente la sua culla è a New Orleans, e il contributo dell'America nera al jazz è ancora dominante. Tuttavia, il jazz non si giudica dal numero di pubblicazioni, ma dalla frequenza dei suoi impulsi creativi, e per questo le fonti europee stanno acquisendo sempre più influenza. Da decenni ormai il tubista francese Michel Godard è uno dei protagonisti di un'estetica jazzistica europea. È, molto semplicemente, Monsieur Tuba. Il sensibile maestro della gamma dei bassi ha sempre cercato il proprio slancio più nella musica etnica mediterranea e nella tensione tra Medioevo e Rinascimento che nel delta del Mississippi. Ora sta ampliando questa prospettiva con il cantante e sassofonista sardo Gavino Murgia. Michel Godard è noto soprattutto come musicista capace di conferire una leggerezza danzante a quel mastodontico strumento di ottone che è la tuba. In Deep, tuttavia, utilizza la tuba solo come secondo strumento. Il suo strumento principale qui è il serpente. Il serpente è uno strumento storico in legno il cui nome suggerisce già la sua forma sinuosa. Nella musica rinascimentale era incaricato delle linee di basso e, pertanto, può essere tranquillamente considerato un precursore della tuba. Questo tubo attorcigliato trovò impiego più recentemente nelle bande militari francesi del XIX secolo. Negli anni '80 lo strumento rinascimentale ha vissuto una sua rinascita, grazie al boom della musica antica. Michel Godard lo ha riscoperto per il jazz, introducendolo così in un contesto completamente nuovo. Per Godard, era del tutto logico rivolgersi in primo luogo al serpente per il suo dialogo con le antiche canzoni di Murgia. “Suono il serpente da molti anni e in ogni concerto ne suono almeno due brani, perché è un precursore della tuba,” spiega. “È uno strumento relativamente semplice con qualità che gli strumenti moderni non possiedono. Per me, personalmente, i suoi suoni sono semplicemente un meraviglioso complemento al suono della tuba. Mi offre l'opportunità di creare un legame diretto con il passato. Cerco di farlo anche con la tuba, ma con il serpente ho già a disposizione il suono originale dei secoli passati. Anche quando si canta si instaura questo legame, poiché la voce umana in sé non è cambiata e le persone hanno cantato in ogni epoca. Non è un caso che molti musicisti jazz si avvicinino al canto medievale, poiché in quei tempi si verificavano fenomeni simili al jazz odierno – ovvero, strumenti che imitavano le voci e viceversa.“ La voce di Gavino Murgia possiede un suono che ben si adatta alla musica mediterranea. Oltre che con Godard, ha collaborato anche con Rabih Abou-Khalil. Il suo basso roco può ricordare un'arpa ebraica, un piffero profondo o il frinire di una cicala nel caldo torrido della Sardegna. Di conseguenza, sfida davvero il «serpente» di Godard in un duello vocale-strumentale. «Deep», tuttavia, è ben più di una conversazione tra due musicisti con un'affinità per i suoni del sud. È un viaggio nella storia della musica occidentale dal Rinascimento ai giorni nostri. È un viaggio vivace che, nonostante tutto il suo arcaismo, sfata il pregiudizio tanto caro secondo cui l'improvvisazione sarebbe causalmente legata alla tradizione musicale afroamericana. «Ho conosciuto Gavino in Sardegna», ricorda Godard. «All'inizio lo conoscevo solo come musicista tradizionale. È stato proprio grazie a lui che ho scoperto per la prima volta la musica etnica sarda. Ho sentito immediatamente un legame profondo tra la musica tradizionale sarda e la musica francese antica che suonavo con il serpente. Abbiamo deciso di avviare un progetto insieme. Solo in seguito ho scoperto che Gavino è anche un fantastico sassofonista jazz. Questo ci ha permesso di creare un mix completo di tutte le culture che ci hanno influenzato.” Ma Godard e Murgia non vogliono che il loro jazz venga frainteso come la dote di una sorta di musica neo-etnica d'avanguardia. Anche se le sue radici affondano profondamente nella tradizione europea, descrivono la loro musica con assoluta convinzione come jazz. «Il termine jazz è già di per sé problematico, poiché non esistono due persone che lo intendano allo stesso modo», ammette Godard. «Un musicista di jazz tradizionale di New York intende il jazz in modo ben diverso da noi, e sicuramente obietterebbe con veemenza che non vi sia alcun tipo di legame musicale tra lui e noi. Ciononostante, abbiamo bisogno di questo termine, perché al momento non esiste una parola migliore per definire la musica che suoniamo. Ci esibiamo ai festival di jazz e gli amanti del jazz ci ascoltano. In questo senso non abbiamo alcun problema a essere classificati come jazz. In generale, le differenze tra le varie correnti musicali non sono così grandi come potrebbero sembrare. Ciò che conta è quali elementi costitutivi ogni musicista seleziona per formulare da essi un linguaggio unico.“ Si potrebbero certamente trovare molti termini per definire questa musica insolita. Ma da qualunque angolazione ci si avvicini a questi dialoghi, vi è una bellezza intrinseca che è esotica e induce a una letargia creativa ed estiva. E lo fa nonostante i brani siano di una semplicità commovente. “Sebbene i brani siano stati composti da noi stessi, Gavino si è ispirato alla musica etnica sarda, mentre io alla musica antica francese. Di conseguenza, era logico eseguire certi brani solo con voce e serpente. Senza dubbio avremmo potuto facilmente riscriverli per pianoforte e sassofono, ma non sarebbe stata la stessa cosa. Alcuni brani richiedono la massima semplicità possibile per sviluppare appieno la loro bellezza. La qualità del suono la dice lunga sulla struttura del brano. Il virtuosismo non ci è stato affatto d'aiuto in questo caso. Al contrario, abbiamo dovuto metterlo da parte. Il titolo *Deep* si riferisce al fatto che volevamo penetrare il più profondamente possibile alle radici della nostra musica.“ Ma Godard e Murgia non si accontentano semplicemente di scavare nel passato. Quando Godard impugna la sua tuba e Murgia il suo sassofono, gettano un ponte tra la storia e il presente. Gli ascoltatori possono decidere autonomamente se considerare l'album come un viaggio verso la tradizione con brevi escursioni nel presente o come uno sguardo profondo dal confine dell'era moderna verso l'azzurro profondo del passato.