Nils Wogram's Nostalgia

Daddy's Bones

A volte ciò che è semplice è talmente ovvio che nessuno se ne accorge. Nessuno tranne Nils Wogram. Per quanto incredibile possa sembrare, se si cercano nei cataloghi storici del jazz registrazioni con la formazione trombone – organo Hammond – batteria, sarà sicuramente difficile trovarne. Wogram ha ora colmato questa lacuna con il suo nuovo gruppo, i Nostalgia. Nel loro album di debutto, «Daddy's Bones», si trasporta in uno stato di leggerezza sospeso tra tradizione e rinnovamento. Si immerge profondamente nella storia per costruire ampi ponti improvvisativi verso il futuro. Raramente si è sentito il trombonista nato a Colonia, che ora risiede a Zurigo, in Svizzera, così libero e vitale. «Fin dall'inizio di questa band e di queste registrazioni, la mia intenzione era quella di affrontare le tradizioni degli anni '40 e '50 nel modo più libero possibile, senza scivolare nel retro», spiega Wogram. «Non voglio suonare come J. J. Johnson. È, tuttavia, una parte importante di me. Anche le mie composizioni e le mie formazioni del passato erano così, ma neanche lontanamente così concrete come nel contesto di questo trio. Volevo che questo lato della mia identità potesse finalmente fluire nella musica con tutta la sua forza». I brani di «Daddy's Bones» hanno una struttura più tradizionale rispetto a qualsiasi cosa Wogram abbia realizzato in passato. Wogram utilizza forme e armonie semplici, da cui nascono improvvisazioni solistiche. Questo album esprime direttamente ciò che vuole dire. Temi e improvvisazioni, assoli e creazioni sonore collettive seguono uno schema su cui l'ascoltatore può lasciarsi trasportare senza dover avere una conoscenza approfondita della storia del jazz. Wogram si concede il bebop e l'hard bop senza cercare a tutti i costi di imitare gli originali. Per lui è importante che si tratti di brani originali. «Questo ti dà più libertà e un legame più profondo con ciò che stai suonando. Non si è tentati di copiare alla lettera i propri modelli. Grazie ai miei genitori, ascolto il jazz da quando avevo otto anni. Questi dischi mi hanno accompagnato per tutta la vita. Ho suonato alcuni degli standard finché non ho deciso di comporre i miei brani senza preoccuparmi di questioni formali. Ne viene fuori qualcosa di molto personale, che va ben oltre il plagio. Se dovessi realizzare solo un progetto retrò, allora ci si dovrebbe chiedere se non abbia più senso ascoltare gli originali di Charlie Parker o J. J. Johnson. Io suono i miei brani originali. Ho chiamato la band Nostalgia, perché per me la musica ha davvero un che di nostalgico. Ma non nel senso che allora tutto fosse migliore. Prendiamo l'essenza degli anni '50 e ci giochiamo sopra». Nils Wogram è uno dei giovani trombonisti più innovativi d'Europa. In passato si è avvicinato all'avanguardia con il gruppo Underkarl, mentre con i Root 70 ha mescolato musica contemporanea ingegnosa con un jazz classico impegnativo. Anche se chiama la sua nuova band Nostalgia, non cade nella malinconia di non poter riportare in vita il passato. La nostalgia è qualcosa di bello, qualcosa di lussuoso per me. Tutto parte dal suono. Adoro il suono delle registrazioni degli anni '50. Lentamente ma inesorabilmente, questa estetica sta tornando ad affacciarsi. Molti musicisti stanno lavorando con un suono più morbido, senza quella separazione pignola dei singoli toni. Abbiamo utilizzato molte apparecchiature d'epoca per ottenere questi suoni. Abbiamo registrato in analogico e quantizzato il più tardi possibile. Mettiamo in risalto le melodie, ci lasciamo andare, rimanendo semplici e puri. La zuppa sonora di Wogram non è affatto asettica. I suoi due compagni, l'organista Florian Ross e il batterista Dejan Terzic, spesso svolgono un ruolo importante in quella massa di suoni caldi, spesso impenetrabile. La formazione della band era stata definita prima che Wogram iniziasse a comporre. Per me è sempre importante sapere per chi sto scrivendo. In questo caso era fondamentale che la band potesse identificarsi con la musica. Si tratta di persone che hanno ascoltato jazz per tutta la vita, non di musicisti che in realtà vorrebbero essere rockisti o che hanno deciso di passare al jazz. Conosco Florian Ross dai tempi in cui vivevo a Colonia. In realtà, è un pianista che si è sempre interessato all'organo Hammond. Aveva persino un trio con organo, chitarra e batteria. Non appena ho deciso di realizzare qualcosa con l'organo Hammond, ho capito che il mio amico Florian era la persona giusta. Avevo già suonato in numerose piccole esibizioni e jam session con Dejan Terzic. Sono sempre rimasto colpito dal suo suono. Attribuisce grande importanza all'accordatura della sua batteria e ha un ritmo fantastico. Con un disco di questo tipo, è fondamentale che tutti i musicisti abbiano lo stesso ritmo». Con *Nostalgia*, Wogram sta esplorando nuovi territori. Non solo per sé stesso, ma per tutto il mondo del jazz. Con una combinazione di strumenti che si è vista raramente, ripercorre un pezzo di storia immaginaria del jazz degli anni '40 e '50. Inoltre, offre un contrappunto ai numerosi trii chitarra-organo-batteria spuntati negli ultimi anni. «Ho iniziato cercando dischi con fiati, organo Hammond e batteria, ma non ho trovato nulla. Più di recente, mi sono imbattuto in Sam Yahel e Joshua Redman. C'è una ragione per questo: nel jazz tradizionale non si suona il basso con il piede, ma con la mano sinistra. C'è più attacco. Quando l'organista ha un assolo, non può suonare contemporaneamente linee e melodie. Nei tradizionali trii Hammond questa posizione è solitamente occupata dalla chitarra. Io, invece, ho composto la musica in modo che ciò non costituisca un problema». Chi conosce Wogram potrebbe rimanere sorpreso da questa ammissione. Per il trombonista è del tutto naturale, poiché suona da sempre standard durante le jam session. Questo semplicemente non era evidente nelle sue registrazioni precedenti. Wogram si limita a suonare, senza ricorrere a effetti, ma senza sentirsi limitato da ciò. Non deve ridefinire né il suo modo di suonare il trombone né la sua concezione musicale nel suo complesso. «Il punto di partenza è sempre la composizione, su cui lavoriamo come trio. Per prima cosa spiego agli altri dove voglio arrivare con il brano, ma poi tutti e tre assumono un ruolo creativo. La magia avviene quando il brano prende il volo.»