Uwe Dierksen

Blue Rock Thrush

Pop? Rock? Jazz? Nemmeno Uwe Dierksen lo sa con certezza. Inoltre, per principio non vuole saperlo né, forse, definirlo. Il suo nuovo CD Blue Rock Thrush mira a distogliere l'attenzione dell'ascoltatore da qualsiasi stile e categorizzazione, riferendosi invece esclusivamente al tordo blu comune nell'Asia orientale, la cui traduzione inglese lo ha ispirato a dare questo titolo al CD. In altre parole, una specie di uccello. Anche il brano «Birdcrunch» si inserisce in questo contesto. Il pezzo si basa su una cassetta su cui si sente un campionario di uccelli della Thailandia. Dierksen, trombonista dell'Ensemble Modern e della band Mavis, nonché uno dei più esperti interpreti di musica contemporanea in Germania, segue le orme di ornitologi, frati francescani e del compositore Olivier Messiaen, che nel 1956 compose un brano per pianoforte e piccola orchestra intitolato Oiseaux exotiques (trad.: Uccelli esotici) nel 1956. Chiunque pensi che si tratti forse di un documentario sui canti degli uccelli esotici è sulla strada sbagliata. Con la sua composizione, Messiaen ha reso omaggio soprattutto alla musicalità di questi cantori alati. Si tratta di una sorta di pensiero di trasposizione musicale, che anche Uwe Dierksen ama mettere in pratica. Sebbene la musica nella sua Vogelkrise sembri apparentemente hard rock, l'idea non si esaurisce affatto in questo. Nel bel mezzo dei brani si possono udire citazioni del compositore inglese Harrison Birtwistle. «Audiolibri senza parole: sì, forse questa sarebbe la definizione più calzante». A Dierksen è stato spesso chiesto di descrivere la sua musica, e altrettanto spesso la risposta è stata un'alzata di spalle amichevole ma perplessa. «Non voglio essere incasellato in nessun caso», ha affermato il 56enne di Hannover, che vanta una vasta esperienza concettuale e pratica con la musica del XX e XXI secolo sia come musicista d'ensemble che come solista. Come ben sa Dierksen, il motivo è che le etichette limitano il modo di guardare (e di ascoltare) le cose. Tuttavia, non è possibile farne completamente a meno, anche se il tentativo di descrivere i suoi paesaggi sonori si basa più sul principio di esclusione. In ogni caso, di certo non si tratta di jazz. Sebbene il suo approccio improvvisativo sia interessante, si tratta piuttosto del massimo a cui si può arrivare nel coniare un termine collettivo per una serie di cliché musicali. In un servizio radiofonico, Hans-Jürgen Linke ha definito la musica di Dierksen «una sintesi molto ostinata ed elaborata tra pop contemporaneo e nuova musica». Soprattutto in «Blue Rock Thrush», registrato già nel 2009 ma ora rieditato, abbondano citazioni e riferimenti, messi in scena con forte intensità emotiva, incisività ritmica e raffinatezza metrica. I metri cambiano frequentemente e a volte sembra quasi che anche il trombonista e i suoi colleghi Matthias Stich (sassofono soprano, contralto/tenore e clarinetto basso), Markus Höller (tastiere e fisarmonica), Christopher Brandt (basso e chitarra) e Jan Koslowski (chitarra) cambino al volo. Michael Feil (batteria) e il cantante lirico americano Claron McFadden, residente nei Paesi Bassi, si intrecciano in diversi livelli. Uwe Dierksen ama l'architettura musicale moderna. Partendo dalla semplice costruzione di una composizione, che a volte ha il fascino orecchiabile delle canzoni pop, si avvicina con cura a una struttura sempre più complessa che invita a un ascolto avventuroso. È il caso, ad esempio, dell'ingannevole Amsterdam, in cui la grancassa non segue il basso, ma costruisce segretamente una linea melodica completamente indipendente. Oppure in Pansyleaves, un brano dalla struttura più tradizionale, in cui – noun est omen – le viole del pensiero perdono le foglie e concedono agli interpreti una libertà inimmaginabile. Libertà e spontaneità: termini come questi stimolano ogni musicista ambizioso, specialmente chi si muove per tutta la vita all'interno di un sistema particolare e ordinato. Con Uwe Dierksen, tuttavia, ciò ha assunto nel frattempo dimensioni apparentemente infinite. È un tentativo di spiegare il suo immenso e intransigente desiderio di libertà.