Mariano, Hübner

Beauty

Charlie Mariano, che oggi ha ottantadue anni, è sempre stato un pioniere della bellezza nel jazz. Laddove altri musicisti jazz fanno scontrare gli opposti, giocando con la sincopazione e la dissonanza, lui ha sempre cercato la massima armonia possibile, e lo ha fatto anche se, al fianco di Charlie Parker, è stato in parte responsabile di uno dei più grandi scontri culturali del XX secolo. Ma Mariano è stato uno dei pochissimi a sapere come trasformare l'energia sovversiva del bebop in un'urgenza spirituale. Quando non è più riuscito a trovare la sua strada solo nel jazz, ha cercato e trovato nuova ispirazione nella musica indiana. Per Mariano, la musica funzionava come un imbuto con cui concentrava la massima quantità di tensione positiva nel punto più piccolo possibile. Qualsiasi tentativo di descrivere a parole la sua spiritualità è destinato a fallire, perché i suoi suoni sono a malapena tangibili. Un intero secolo culmina nell'esecuzione di Mariano. Egli richiede un orecchio intero, un ascoltatore intero. Ciò che questo anziano e saggio maestro del sassofono offre ora alle nostre orecchie, insieme a Beirach al pianoforte e ai fratelli Hübner al violino e al contrabbasso, è la quintessenza di tutte le sue esplorazioni musicali degli ultimi decenni. Naturalmente un esperto di lungo corso come Mariano sa bene di non poter rispondere da solo a tutte le domande fondamentali della vita. E quindi la composizione di questo quartetto non è una coincidenza. La bellezza non nasce dai tipici incontri di sessione che nel jazz possono rivelarsi così fatali: registrare tre take ciascuno di otto brani in due pomeriggi, per poi andare ciascuno per la propria strada e ritrovarsi di nuovo un anno e mezzo dopo per una tournée insieme. No, il quartetto Beauty fa parte di un albero genealogico musicale che abbraccia più di due generazioni. Richie Beirach è fortemente influenzato dal suo maestro Charlie Mariano. Ha manifestato la sua visione di una profonda bellezza nel suono nelle formazioni di John Abercrombie e Dave Liebman, tra gli altri. Beirach è stato a sua volta mentore del musicista tedesco Gregor Hübner, che vive a New York, e in un trio con George Mraz hanno riscosso successo con arrangiamenti non convenzionali di composizioni di Béla Bartók e Federico Mompou. Marino, Beirach e Hübner lavoravano già come trio prima di coinvolgere il fratello di Hübner, Veit, per conferire maggiore solidità al gruppo. Il fatto che questa formazione funzioni dipende non da ultimo dai timbri contrastanti del sassofono e del violino, che non si ostacolano mai a vicenda né producono interferenze. Che il quartetto esegua standard jazz o brani originali di propria composizione, produce un tono fondamentale di armonia cosmica che ci fa dimenticare il corsetto dei generi e delle categorie convenzionali. Forse questa musica è jazz, perché è strumentale e l'improvvisazione attraversa tutti i brani come una costante essenziale. Ma l'ispirazione condivisa promette molto di più. Elementi culturali, stati d'animo ed esperienze provenienti dall'Europa, dall'America e dall'Asia si intrecciano qui in modo non programmatico che trascende le epoche, così che il luogo di origine di un determinato atteggiamento o linguaggio non ha più alcuna importanza. Piuttosto, ogni singola nota evoca un desiderio silenzioso e incontaminato per quella successiva. La musica semplicemente accade, senza tener conto delle aspettative o delle abitudini dei potenziali ascoltatori. Se questa musica può essere definita jazz, è perché Mariano, Beirach e i due Hübner tornano, dopo un'odissea di oltre un secolo, alle origini dell'innocenza che probabilmente le erano inerenti solo nella leggenda. Tre generazioni, con esperienze completamente diverse alle spalle, mettono insieme la loro immagine tridimensionale della bellezza per creare un mosaico talmente complesso, omogeneo, denso eppure trasparente da precludere persino un'altra parola al riguardo o qualsiasi tentativo di descriverlo. Chi ha orecchie per intendere, intenda... Forse esiste davvero, dopotutto, quella bellezza indipendente dal senso umano, che si avvicina al divino tanto quanto un tempo facevano le piramidi, la musica di Monteverdi e Bach e le pale d'altare di Jan van Eyck.