Abend

Il jazz europeo è sempre più caratterizzato dai trii pianistici. Accanto a nomi del calibro di Esbjörn Svensson e Marcin Wasilewski, i trii pianistici emergenti hanno sempre più difficoltà a ritagliarsi una propria nicchia. Non è così per Anja Mohr, una giovane pianista di Amburgo. Quando alla fine del 2004 ha formato il suo trio con Willi Hanne e Andreas Edelmann, non aveva idea che un vero e proprio boom dei trii pianistici fosse proprio dietro l'angolo. Si è semplicemente lasciata guidare dal proprio intuito e non si è lasciata scoraggiare quando nuovi album di trii hanno cominciato a inondare il mercato giorno dopo giorno. Non occorre dedicare molto tempo all'ascolto per scoprire un approccio speciale al concetto di trio pianistico. Non è solo il fatto che Anja Mohr combini in modo unico potenza fisica e sognante spiritualità. Il potere seduttivo del suo modo di suonare il pianoforte deriva da una mancanza. Una mancanza di rispetto e di radici nella tradizione jazzistica, che le apre nuove strade. Sebbene la pianista sia tutt'altro che una rivoluzionaria, il jazz sembra reinventarsi nel suo modo di suonare. Racconta storie con tale naturalezza che è come se aprisse una grande porta di fienile in pieno inverno per rivelare un prato di fiori dai colori brillanti. Naturalmente sono le cover a colpire per prime. Il modo in cui Anja Mohr reinterpreta i classici del jazz è provocatorio. Che si tratti di «Afro Blue», associato a John Coltrane, di «Tutu» di Miles Davis o del vecchio successo pop «Georgy Porgy» dei Toto, lei va oltre le consuete procedure del jazz, in cui un brano viene o sezionata e ricomposto oppure i musicisti si limitano a improvvisare sui cambi di accordo. Lei considera il brano nel suo insieme e lo fa ascoltare in modo nuovo attraverso il suo orecchio. Lei stessa definisce questo principio riarmonizzazione. «Tutu» rimane inconfondibilmente «Tutu», eppure, con tutto il rispetto per Miles Davis, ascoltando il brano è quasi impossibile immaginare che sia mai stato suonato in modo diverso. Il rischio di essere considerata arrogante nei confronti dei grandi monumenti della storia del jazz è un rischio che lei ignora con sicurezza. Per lei ogni rischio è anche un'opportunità. Se mai fosse possibile fare un paragone, forse si potrebbe parlare di una certa affinità spirituale con il giovane Herbie Hancock. L'ossessione di Anja Mohr per le melodie accattivanti e familiari, i groove che si snodano con sicurezza, il temperamento impressionista con una tavolozza potente e la sua spiritualità danzante richiamano alla mente gli album di Hancock degli anni '60. Ma sono passati più di quarant'anni. La pianista di Amburgo si distacca da tutto ciò che conosce. Anja Mohr possiede un talento raro per l'autentica espressione primordiale. Il suo album d'esordio è uno dei pochissimi esempi di musica che non richiede alcun contesto per essere apprezzata. Se i pettegolezzi maliziosi dovessero dire che non è affatto una musicista jazz in senso stretto, poiché non ha interiorizzato a sufficienza la tradizione, lei può prenderlo come un complimento per la sua originalità creativa. La musica di Anja Mohr è spietata nel senso migliore del termine. Sostituisce il canone delle regole del jazz con la propria intuizione e il suo fardello storico con un sicuro senso dello spirito del tempo. Si concede il lusso della giovinezza, di suonare musica per oggi, anche quando attinge al passato. Lascia con disinvoltura alla posterità il compito di decidere se i suoi brani siano universalmente validi. La pianista è approdata al jazz attraverso una porta secondaria. In origine cantava in un coro gospel. La sua ricerca della perfezione vocale l'ha condotta da un insegnante di jazz, che l'ha raccomandata a un insegnante di pianoforte il quale ha acceso in lei l'entusiasmo per il jazz. Il cliché secondo cui il jazz è la musica classica del XX secolo non significa più nulla per lei. Il piacere della scoperta nel suono immediato è qualcosa che trasmette in modo genuino ai suoi ascoltatori. Una musicista affamata per la quale il jazz racchiude un'enorme geografia inesplorata di possibilità illimitate. Nonostante il titolo crepuscolare, l'album suona come un allegro viaggio verso l'azzurro. Anja Mohr suona familiare in modo inquietante. Questa fresca familiarità è il marchio di fabbrica che contraddistingue il suo trio rispetto a tutti gli altri trii di pianoforte jazz odierni.