Joni Greene
in the stillness
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Joni Greene
in the stillness
- Formazione banda
- Compositore Joni Greene
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Difficoltà
- Edizione spartiti
- Casa Editrice Color Works Press
- Numero d'ordine CWP32067233
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Descrizione:
In the Stillness è stato commissionato dalla Hudson Bend Middle School (Lake Travis, Texas). Ho avuto l'opportunità di parlare con gli studenti della Hudson Bend diverse volte durante il processo di scrittura, soprattutto nelle fasi iniziali. Ho chiesto agli studenti quali tipi di suoni ed esperienze volevano sentire nel pezzo. Uno dei suggerimenti più popolari riguardava la guerra.
Ho iniziato il processo creativo di questo pezzo con "Il libro dei cinque anelli" di Miyamoto Musashi. Il libro spiega il processo della prima guerra giapponese attraverso cinque "libri". Questi includono diversi elementi della battaglia: terra, acqua, fuoco, vento e vuoto. Con questi insegnamenti, Musashi difende la sua tesi secondo cui "un uomo che sconfigge se stesso è pronto ad affrontare il mondo, se necessario".
Il suono della battaglia è spesso associato a musica forte, improvvisa e veloce. Cercavo un modo diverso di rappresentare la guerra, un approccio più personale. Quando ho letto de Il vuoto di Musashi, mi sono ispirato a questa affermazione: "Quando la tua mente non è minimamente offuscata, quando le nuvole della confusione si disperdono, allora c'è il vero vuoto". Ho combinato questa idea con la meditazione e la pratica della chiarezza. Il guerriero attacca solo quando ha raggiunto un senso di calma, una quiete che gli consente di ottenere un vantaggio sull'avversario. Mentre il suo avversario lo attacca furiosamente, lui rimane in meditazione e aspetta il momento giusto per agire. E solo quando il guerriero vede la strada per la vittoria, inizia il suo combattimento.
Nella quiete è un'opera di crescita misurata. Le armonie si sviluppano lentamente nel tempo, mentre le melodie sono presentate come fili motivici. Le idee si muovono tra le sezioni e la band nel suo complesso. La fusione dei colori strumentali all'interno o tra le sezioni è uno stile che chiamo "colore organizzato". Il suono che ne risulta è brillante e sorprendente per timbro e consistenza.
Il primo suono introdotto è quello delle singing bowls, che riflettono il carattere buddista della cultura di Miyamoto Musashi. Strumenti metallici come campane di rame e carillon sono utilizzati per creare colori brillanti. Questi strumenti sono enfatizzati alla fine del brano, quando si sente un vivace suono di vento. Questo è creato dai percussionisti, che entrano in momenti diversi per rappresentare l'idea del caso. Ogni suonatore ha a disposizione diversi secondi, dando al brano un finale unico a ogni esecuzione.
Ho iniziato il processo creativo di questo pezzo con "Il libro dei cinque anelli" di Miyamoto Musashi. Il libro spiega il processo della prima guerra giapponese attraverso cinque "libri". Questi includono diversi elementi della battaglia: terra, acqua, fuoco, vento e vuoto. Con questi insegnamenti, Musashi difende la sua tesi secondo cui "un uomo che sconfigge se stesso è pronto ad affrontare il mondo, se necessario".
Il suono della battaglia è spesso associato a musica forte, improvvisa e veloce. Cercavo un modo diverso di rappresentare la guerra, un approccio più personale. Quando ho letto de Il vuoto di Musashi, mi sono ispirato a questa affermazione: "Quando la tua mente non è minimamente offuscata, quando le nuvole della confusione si disperdono, allora c'è il vero vuoto". Ho combinato questa idea con la meditazione e la pratica della chiarezza. Il guerriero attacca solo quando ha raggiunto un senso di calma, una quiete che gli consente di ottenere un vantaggio sull'avversario. Mentre il suo avversario lo attacca furiosamente, lui rimane in meditazione e aspetta il momento giusto per agire. E solo quando il guerriero vede la strada per la vittoria, inizia il suo combattimento.
Nella quiete è un'opera di crescita misurata. Le armonie si sviluppano lentamente nel tempo, mentre le melodie sono presentate come fili motivici. Le idee si muovono tra le sezioni e la band nel suo complesso. La fusione dei colori strumentali all'interno o tra le sezioni è uno stile che chiamo "colore organizzato". Il suono che ne risulta è brillante e sorprendente per timbro e consistenza.
Il primo suono introdotto è quello delle singing bowls, che riflettono il carattere buddista della cultura di Miyamoto Musashi. Strumenti metallici come campane di rame e carillon sono utilizzati per creare colori brillanti. Questi strumenti sono enfatizzati alla fine del brano, quando si sente un vivace suono di vento. Questo è creato dai percussionisti, che entrano in momenti diversi per rappresentare l'idea del caso. Ogni suonatore ha a disposizione diversi secondi, dando al brano un finale unico a ogni esecuzione.