Joni Greene
The Dawnland
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Joni Greene
The Dawnland
- Formazione banda
- Compositore Joni Greene
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Difficoltà
- Edizione spartiti
- Casa Editrice Color Works Press
- Numero d'ordine CWP32067234
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Descrizione:
The Dawnland inizia con un fruscio del vento. Tre personaggi fanno la loro apparizione musicale: i tamburi che creano un'atmosfera calma e frizzante, il flauto e il sassofono contralto - la voce dei Wabanaki - e i click dei tasti che creano il fruscio del vento. L'intera incantevole melodia del popolo Wabanaki viene poi presentata dal flauto solista. La melodia si basa su una scala pentatonica (cinque note) ed è modellata sull'effettiva musica per flauto dei Wabanaki. Questa melodia ricorre in tutta l'opera, spesso in una forma ulteriormente sviluppata e modificata. In questo modo, si crea un viaggio melodico in cui ogni cambiamento nel "colore" dell'ensemble o l'aumento e la diminuzione del calore acustico illustrano un punto di arrivo nel parco. Quando la musica è scarna, immagino paesaggi più semplici, come un ruscello o il volo degli uccelli. Tuttavia, quando la melodia è suonata da molti strumenti, volevo raffigurare paesaggi più potenti, come l'infrangersi delle onde possenti di Thunder Hole e la cima della Cadillac Mountain. Così l'ascoltatore viene trasportato attraverso il parco con lo sviluppo della prima melodia del flauto, un viaggiatore tra i Wabanaki. Il viaggio si svolge in mezzo a un cielo vividamente dipinto, che emerge musicalmente di tanto in tanto sotto forma di progressioni armoniche e corali, spesso enfatizzate dagli ottoni.
Un cambiamento nell'opera avviene con l'apparizione di un cerchio di tamburi tribali. Questa sezione è basata sugli attuali tamburi e canti Wabanaki e contiene un modello di chiamata e risposta. Al posto dei tamburi a mano, il gruppo utilizza timpani e grancassa, mentre gli strumenti a fiato rappresentano le voci. Aggiungendo lentamente altri strumenti al suono, si crea un crescendo. Questo simboleggia l'unificazione di tutti i membri della tribù nella cerimonia. Al culmine del canto, la musica si trasforma ancora una volta nella melodia completa e raggiunge il suo apice finale. La lenta dissolvenza del canto Wabanaki si sente poi nel dialogo finale tra il flauto solista e il gruppo di flauti.
Un cambiamento nell'opera avviene con l'apparizione di un cerchio di tamburi tribali. Questa sezione è basata sugli attuali tamburi e canti Wabanaki e contiene un modello di chiamata e risposta. Al posto dei tamburi a mano, il gruppo utilizza timpani e grancassa, mentre gli strumenti a fiato rappresentano le voci. Aggiungendo lentamente altri strumenti al suono, si crea un crescendo. Questo simboleggia l'unificazione di tutti i membri della tribù nella cerimonia. Al culmine del canto, la musica si trasforma ancora una volta nella melodia completa e raggiunge il suo apice finale. La lenta dissolvenza del canto Wabanaki si sente poi nel dialogo finale tra il flauto solista e il gruppo di flauti.