Johan Severin Svendsen
Karneval i Paris
Johan Severin Svendsen
Karneval i Paris
- Formazione banda
- Compositore Johan Severin Svendsen
- Editore Stig Nordhagen
- Serie Norsk Concert Band Originals
-
Difficoltà
- Edizione partitura e parti
- Casa Editrice Norsk Noteservice
- Numero d'ordine WN261717502
IVA inclusa,
Escluse le spese di spedizione
Non disponibile in tutti i Paesi. Saperne di più
Descrizione:
Johan Svendsen (1840-1911) compose "Carnevale a Parigi" nel 1872, ispirato dall'energia e dalla vivacità delle celebrazioni del carnevale parigino. Il brano presenta una varietà di stati d'animo e di colori orchestrali, che vanno da sezioni allegre e giocose a passaggi più lirici ed eleganti. È un'opera vivace e colorata che riflette l'abilità di Svendsen nell'orchestrazione e la sua capacità di catturare atmosfere vivaci e festose nella musica.
In "Carnival in Paris", le sue radici musicali nordiche incontrano le influenze cosmopolite che ha incontrato vivendo e lavorando nelle principali città europee. L'opera è diventata una delle più popolari di Svendsen ed è frequentemente eseguita in sale da concerto e festival.
Le mie trascrizioni per bande di fiati
Da quando ho iniziato a suonare il clarinetto a 8 o 9 anni nella banda scolastica "Blåveisene" della mia città natale, Gjøvik, suonare trascrizioni di musica orchestrale è stata una parte naturale del repertorio. Nelle bande regionali, nella Banda Nazionale Giovanile norvegese e durante i miei 10 anni in una banda militare, ho suonato molte trascrizioni di questo tipo.
Queste trascrizioni spesso includevano parti scritte a mano, magistralmente realizzate da colleghi in un'epoca in cui non esistevano i software di notazione musicale. Allo stesso modo, gli spartiti erano spesso incompleti, con una parte per clarinetto solo e una partitura condensata in Sib. Le trascrizioni contenevano anche parti per strumenti come la cornetta in mi b e i corni tenori multipli, ma non i sassofoni, il che le rendeva meno adatte alle moderne bande di fiati.
La nascita di molte bande da concerto qualificate e la crescente richiesta di partiture e di accessibilità mi ha fatto capire che qualcuno doveva preservare questa tradizione. Il motivo per cui ho trascritto queste opere è quello di garantire che possiate suonare o dirigere un repertorio che ritengo abbia un posto legittimo nella tradizione della banda norvegese. Queste trascrizioni sono il mio contributo alla conservazione di alcune opere uniche nella letteratura musicale norvegese.
Creare una trascrizione è un compito complesso, e credo che la partitura di "Carnival in Paris" sia una delle più intricate che abbia intrapreso. La prima parte del processo prevede l'inserimento dell'intera partitura orchestrale in un software di notazione musicale. Si tratta di un'operazione che richiede tempo e un lavoro meticoloso. Il passo successivo consiste nel controllare diverse edizioni per vedere se ci sono discrepanze. Spesso si trovano errori nel materiale orchestrale, che possono portare a ulteriori errori nella trascrizione.
Dopo di che, ascolto molte registrazioni diverse mentre seguo la partitura, prestando attenzione a come i diversi direttori d'orchestra enfatizzano l'equilibrio e il timbro. Gradualmente, inizio ad annotare i passaggi che ritengo possano funzionare bene per le bande di fiati. Una sfida particolare in questo brano è che i fiati e gli archi operano nello stesso registro. Nell'originale, la differenza tonale tra archi e fiati aiuta a chiarire le singole linee musicali. Nella trascrizione, ho cercato di risolvere questo problema separando le linee, ad esempio attraverso aggiustamenti di ottava, e mettendole in evidenza senza compromettere altri aspetti. Ho anche utilizzato alcune percussioni a mallet per ampliare la tavolozza tonale. Ci sono innumerevoli decisioni da prendere per creare un prodotto che, si spera, permetterà alle future generazioni di musicisti di banda a fiato di suonare questo repertorio.
- Stig Nordhagen -
In "Carnival in Paris", le sue radici musicali nordiche incontrano le influenze cosmopolite che ha incontrato vivendo e lavorando nelle principali città europee. L'opera è diventata una delle più popolari di Svendsen ed è frequentemente eseguita in sale da concerto e festival.
Le mie trascrizioni per bande di fiati
Da quando ho iniziato a suonare il clarinetto a 8 o 9 anni nella banda scolastica "Blåveisene" della mia città natale, Gjøvik, suonare trascrizioni di musica orchestrale è stata una parte naturale del repertorio. Nelle bande regionali, nella Banda Nazionale Giovanile norvegese e durante i miei 10 anni in una banda militare, ho suonato molte trascrizioni di questo tipo.
Queste trascrizioni spesso includevano parti scritte a mano, magistralmente realizzate da colleghi in un'epoca in cui non esistevano i software di notazione musicale. Allo stesso modo, gli spartiti erano spesso incompleti, con una parte per clarinetto solo e una partitura condensata in Sib. Le trascrizioni contenevano anche parti per strumenti come la cornetta in mi b e i corni tenori multipli, ma non i sassofoni, il che le rendeva meno adatte alle moderne bande di fiati.
La nascita di molte bande da concerto qualificate e la crescente richiesta di partiture e di accessibilità mi ha fatto capire che qualcuno doveva preservare questa tradizione. Il motivo per cui ho trascritto queste opere è quello di garantire che possiate suonare o dirigere un repertorio che ritengo abbia un posto legittimo nella tradizione della banda norvegese. Queste trascrizioni sono il mio contributo alla conservazione di alcune opere uniche nella letteratura musicale norvegese.
Creare una trascrizione è un compito complesso, e credo che la partitura di "Carnival in Paris" sia una delle più intricate che abbia intrapreso. La prima parte del processo prevede l'inserimento dell'intera partitura orchestrale in un software di notazione musicale. Si tratta di un'operazione che richiede tempo e un lavoro meticoloso. Il passo successivo consiste nel controllare diverse edizioni per vedere se ci sono discrepanze. Spesso si trovano errori nel materiale orchestrale, che possono portare a ulteriori errori nella trascrizione.
Dopo di che, ascolto molte registrazioni diverse mentre seguo la partitura, prestando attenzione a come i diversi direttori d'orchestra enfatizzano l'equilibrio e il timbro. Gradualmente, inizio ad annotare i passaggi che ritengo possano funzionare bene per le bande di fiati. Una sfida particolare in questo brano è che i fiati e gli archi operano nello stesso registro. Nell'originale, la differenza tonale tra archi e fiati aiuta a chiarire le singole linee musicali. Nella trascrizione, ho cercato di risolvere questo problema separando le linee, ad esempio attraverso aggiustamenti di ottava, e mettendole in evidenza senza compromettere altri aspetti. Ho anche utilizzato alcune percussioni a mallet per ampliare la tavolozza tonale. Ci sono innumerevoli decisioni da prendere per creare un prodotto che, si spera, permetterà alle future generazioni di musicisti di banda a fiato di suonare questo repertorio.
- Stig Nordhagen -