Flavio Bar

Arc En Ciel

Kandinsky sostiene che il colore può avere due possibili effetti sull'osservatore: uno fisico, superficiale e basato su sensazioni momentanee, determinate dalla registrazione della retina, e uno psichico dovuto alla vibrazione spirituale attraverso la quale il colore raggiunge l'anima.
Per spiegare questo effetto utilizza una metafora musicale: il colore è il tasto, l'occhio è il martello, l'anima è il pianoforte con molte corde. I colori freddi (ad esempio il blu), sono abbinati a strumenti il cui timbro genera emozioni distanti e indifferenti, come il flauto o il clarinetto; mentre i colori caldi (come il giallo) sono rappresentati dal timbro squillante degli ottoni, capaci di trasmettere una vitalità incontenibile.
La composizione inizia in contrappunto tra le varie sezioni; durante lo svolgimento di questa sezione contrappuntistica, gli strumenti si uniscono lentamente alla cellula melodica iniziale udita dal flauto, rappresentando ciascuno uno dei colori dell'arcobaleno. Il tema principale, di carattere corale, raffigura i colori nella loro totalità e la sua esposizione, in diverse tonalità, incarna l'effetto mutevole del cromatismo visivo.

L'arcobaleno è un fenomeno ottico che si verifica quando la luce del sole passa attraverso le gocce d'acqua lasciate in sospensione dopo un temporale o in prossimità di una cascata.