Anton Bruckner

14 Motetten

Anton Bruckner (* 4.9.1824, Ansfelden; † 11.10.1896, Vienna) non ebbe vita facile. Per tutta la vita, il compositore austriaco fu tormentato dai dubbi su se stesso. Anton Bruckner proveniva da un ambiente semplice e rurale. Dopo la morte del padre, nel 1837 fu accettato come corista nel monastero di Sankt Florian. Dopo alcuni anni come assistente scolastico e studi di organo e pianoforte da autodidatta, lavorò prima come organista a Sankt Florian, poi dal 1855 come organista della cattedrale di Linz. Introdotto alla teoria musicale e alla strumentazione da Simon Sechter e Otto Kitzler, scoprì come modello artistico Richard Wagner, che ammirò per tutta la vita e visitò più volte a Bayreuth. Nel 1868 Anton Bruckner divenne professore di basso continuo, contrappunto e organo al Conservatorio di Vienna, dieci anni dopo organista di corte e infine nel 1891 dottore onorario dell'Università di Vienna. Era considerato un importante virtuoso d'organo dell'epoca, ma dovette attendere a lungo per essere riconosciuto come compositore. Solo con la "Sinfonia n. 7, mi maggiore", composta tra il 1881 e il 1883, con il famoso "Adagio" scritto sotto l'impressione della morte di Wagner, arrivò l'auspicato riconoscimento, anche se egli non voleva accettarlo data la sua tendenza allo scetticismo e all'autocritica. Anton Bruckner era un solitario che non voleva seguire alcuna scuola o dottrina. Compose numerose opere vocali sacre, come le tre messe, la "Missa Solemnis in si bemolle minore" (1854), il "Te Deum" (1881-84) e numerosi mottetti. Come sinfonista, scrisse un totale di nove sinfonie e molti studi sinfonici a partire dal 1863, tendendo a rivedere più volte le versioni finite. Le opere orchestrali di Bruckner sono state a lungo considerate inascoltabili, ma erano semplicemente insolitamente audaci per il linguaggio tonale del loro tempo, unendo tradizioni da Beethoven a Wagner alla musica popolare, monumenti sonori al confine tra tardo romanticismo e modernismo. Anton Bruckner compose circa 40 mottetti durante la sua vita: il primo, una composizione di Pange lingua, intorno al 1835, l'ultimo, Vexilla regis, nel 1892. Thomas Doss ha raccolto alcuni di questi mottetti in questo volume per orchestra sinfonica di fiati. Questi mottetti mostrano in gran parte forti caratteristiche del suo stile personale, come l'armonia colorata delle prime opere, che in alcuni punti è orientata verso Franz Schubert (cambi maggiore/minore, terze). Le opere successive sono caratterizzate da molte componenti che, oltre all'espansione dei movimenti, comprendono soprattutto la strumentazione come fenomeno esteriore e l'armonia come elemento progettuale che funziona più internamente. Alcuni aspetti del suo lavoro si basano sul suo lungo periodo di studi, che gli ha permesso di familiarizzare soprattutto con la tradizione, ma che poi gli ha dato anche spunti di riflessione sulla "modernità" del suo tempo (Wagner, Liszt, Berlioz). Da qui si sviluppa la sua particolare posizione, che cerca sempre il collegamento tra vecchio e nuovo.