Johannes Brahms
Sonate in fa minore e mi bemolle maggiore op. 120
per viola e pianoforte
Johannes Brahms
Sonate in fa minore e mi bemolle maggiore op. 120
per viola e pianoforte
- Formazione viola e pianoforte
- Compositore Johannes Brahms
- Serie Bärenreiter Urtext
- Editore Clive Brown Neal Peres Da Costa
-
Difficoltà
- Edizione partitura e voci (urtext)
- Casa Editrice Bärenreiter Verlag
- Numero d'ordine BA10907
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Descrizione:
> Con parte in Urtext senza aggiunte editoriali
> Con seconda parte con diteggiature e segni di battuta basati sulla prassi dei contemporanei di Brahms
> Con note dettagliate sulla prassi esecutiva
> Per ulteriori informazioni sulla prassi esecutiva nel periodo romantico si consiglia: 'Aufführungspraktische Hinweise zu Johannes Brahms' Kammermusik', BA9600
Johannes Brahms aveva già annunciato il suo ritiro dalla composizione quando, nella primavera del 1894, eseguì musica da camera con il violoncellista Robert Hausmann e il clarinettista Richard Mühlfeld. Questo incontro ovviamente rinnovò il suo entusiasmo per l'ammirato modo di suonare il clarinetto di Mühlfeld e lo ispirò a comporre due sonate per clarinetto la stessa estate. Brahms e Mühlfeld eseguirono le due opere insieme per la prima volta e le suonarono in diverse altre occasioni prima che venissero stampate nel giugno del 1895. Le due sonate op. 120 sono opere fondamentali nel repertorio concertistico del clarinettista e hanno stabilito il tipo di sonata per clarinetto come genere di musica da camera indipendente e praticabile.
Una componente importante della nuova edizione è la dettagliata prefazione, che fornisce informazioni sulla genesi, le prime esecuzioni, la stampa e la ricezione delle due sonate. Anche le dettagliate note sulla prassi esecutiva sono straordinariamente notevoli: partendo dalla premessa che, pochi decenni dopo la morte di Brahms, si è aperto un abisso tra le idee del compositore e la prassi esecutiva del primo Novecento, i curatori utilizzano una varietà di fonti - reminiscenze di allievi e compagni di musica, libri di testo e trattati, prime edizioni didattiche e registrazioni storiche - per esaminare gli aspetti chiave della comprensione della notazione di Brahms. Discutendo questioni relative al ritmo e al tempo, alla dinamica e all'articolazione, all'uso del pedale o del pedale a dita, all'arpeggiatura e all'asincronia manuale (pianoforte), nonché al vibrato e al portamento sul clarinetto, sezione per sezione, forniscono un aiuto indispensabile per lo sviluppo di un'interpretazione storicamente informata dell'opera. Allo stesso tempo, l'edizione offre una visione affascinante e spesso sorprendente della prassi esecutiva del Romanticismo tedesco nel suo complesso.
> Con seconda parte con diteggiature e segni di battuta basati sulla prassi dei contemporanei di Brahms
> Con note dettagliate sulla prassi esecutiva
> Per ulteriori informazioni sulla prassi esecutiva nel periodo romantico si consiglia: 'Aufführungspraktische Hinweise zu Johannes Brahms' Kammermusik', BA9600
Johannes Brahms aveva già annunciato il suo ritiro dalla composizione quando, nella primavera del 1894, eseguì musica da camera con il violoncellista Robert Hausmann e il clarinettista Richard Mühlfeld. Questo incontro ovviamente rinnovò il suo entusiasmo per l'ammirato modo di suonare il clarinetto di Mühlfeld e lo ispirò a comporre due sonate per clarinetto la stessa estate. Brahms e Mühlfeld eseguirono le due opere insieme per la prima volta e le suonarono in diverse altre occasioni prima che venissero stampate nel giugno del 1895. Le due sonate op. 120 sono opere fondamentali nel repertorio concertistico del clarinettista e hanno stabilito il tipo di sonata per clarinetto come genere di musica da camera indipendente e praticabile.
Una componente importante della nuova edizione è la dettagliata prefazione, che fornisce informazioni sulla genesi, le prime esecuzioni, la stampa e la ricezione delle due sonate. Anche le dettagliate note sulla prassi esecutiva sono straordinariamente notevoli: partendo dalla premessa che, pochi decenni dopo la morte di Brahms, si è aperto un abisso tra le idee del compositore e la prassi esecutiva del primo Novecento, i curatori utilizzano una varietà di fonti - reminiscenze di allievi e compagni di musica, libri di testo e trattati, prime edizioni didattiche e registrazioni storiche - per esaminare gli aspetti chiave della comprensione della notazione di Brahms. Discutendo questioni relative al ritmo e al tempo, alla dinamica e all'articolazione, all'uso del pedale o del pedale a dita, all'arpeggiatura e all'asincronia manuale (pianoforte), nonché al vibrato e al portamento sul clarinetto, sezione per sezione, forniscono un aiuto indispensabile per lo sviluppo di un'interpretazione storicamente informata dell'opera. Allo stesso tempo, l'edizione offre una visione affascinante e spesso sorprendente della prassi esecutiva del Romanticismo tedesco nel suo complesso.